agua cocida

apuntes

2008-09-26T04:59:00.001-07:00

apuntes.

¿Qué hay detrás del hombre que pasa del laconismo de El Padrino II y Erase una vez en América al frenesí de El Rey de la comedia ? ...

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desde la seguridad que otorga el hogar

2008-06-14T04:29:00.001-07:00

PASADIZO

Abarco el dibujo como si fuera pintura y la misma pintura como si fuese un ornamento. Fallar o errar en los procesos creativos no me genera problemática alguna,por el contarrio me oferta argumentos.Las obras que os presento y que iré colgando en este blog han sido creadas entre tiempos, en el roce con lo doméstico como válvula expresiva ante proyectos de mayor envergadura.

Tipex para el tachón y cinta americana para el roto o descosido. Este cuerpo de trabajo que hasta ahora se había mantenido en el radio de seguridad que otorga el hogar, se unifica en forma de blog, tras la insistencia de amigos cercanos para así poder ser una artista más,con un blog más. Pasadizo a mi imaginario más personal.

el blog:

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Vicente Vázquez.
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Videos pregunta n3- Ion Arregi y Vicente Vázquez

2008-02-11T13:19:00.000-08:00

VIDEOS QUE PROPONE ION PARA QUE VEA VICENTE.

ESTE LINK OS LLEVA AL VIDEO QUE SEÑALA VICENTE EN LA TERCERA RESPUESTA.

http://video.google.com/videoplay?docid=82841319101670

Entrevista con ION ARREGI -pregunta 2-

2008-01-31T04:57:00.000-08:00

Por motivo de la entrevista acordada. Cuelgo estos videos para que se entienda todo mejor.

keirin roun 1

2008-01-31T04:44:00.001-08:00

keirin round 2

2008-01-31T04:43:00.001-08:00

Keirin round 3

2008-01-31T04:41:00.000-08:00

keirin

2008-01-31T03:08:00.000-08:00

Keirin

2008-01-31T03:07:00.000-08:00

Familia. -pregunta 1-

2008-01-30T12:23:00.001-08:00

Extrañaba la familia

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Trayecto Sábado 26

2008-01-23T09:36:00.000-08:00

día: 26 enero
hora: de 10.00 a 12.00 horas (puede retrarsarse un poco)
trayecto:desde metro oporto hasta ortega y gasset

Vosotros decidís si queréis verlo o si preferis que os lo contemos... yo ya no sé decir qué es mejor la verdad ;)

Aprovecho también para poner un dibujo del banquito que haremos con los restos del pedestal:

The Street Fighter

2008-01-22T11:32:00.000-08:00

Maqueta recientita de mi proyecto. Ahora imagina toda la morralla que meteré dentro a lo largo de la exposición... Pura ponzoña!!!

La salida de la trampa o tira de la manta

2008-01-21T22:56:00.000-08:00

He cambiado mi proyecto finalmente, o de nuevo, así que la sinopsis no es la misma de antes, será una pequeña instalación con una escultura, como no tengo ni idea de esto he metido en el proyecto a un colega que se llama Manuel León Moreno,pintor, de buena familia, me gustaría que se incluyera en la expo y en la publicación como coautor de la obra, creo que esto se podía hacer según entendí, tb ocurre que yo no podré ir a montarla ya que estoy de exámenes y tengo un viaje de trabajo a honduras, entonces él irá en mi lugar.

Descripción de la obra

Título de la obra: La salida de la trampa o tira de la manta

La obra constará de una escultura, representación física del cuadro “El terapeuta” de Rene Magritte, en una adaptación libre de éste. Se sustituirá la jaula de pájaros que ocupaba el torso de la figura por una pantalla de plasma dispuesta verticalmente, se divirá en dos mitades, 2 videos diferentes sobre una misma temática: mercadillos populares, imágenes oníricas, abstractas o surreales y un audio ambiente del mismo lugar con algún tratamiento de sonidos.

La misma escultura representa a un vendedor del mercadillo, a sus pies habrá una manta llena de diversas películas piratas a vender. Hombre sin cara, sin rostro, pero con sombrero, un bastón que es apoyo y vara de mando y una silla donde estará sentado, con la otra mano sostendrá una saca llena de misterios.

Tras la escultura, colgadas en la pared se dispondrán 5 jaulas donde se encerrarán portaretratos digitales con diversos videos que establecerán una comunicación metafórica con la escultura

La obra se irá desarrollando a lo largo de los meses de la exposición con la alteración de los diferentes elementos que la componen, explorando diversas líneas narrativas y expresivas: inclusión o no de los videos en las jaulas, diferentes videos, altavoz cabeza con distintos audios.

No nos gustaría dar referencias estéticas ni conceptuales de la obra, no nos gustaría explicar nada más, sólo decir que recoge ciertas inquietudes personales en las que llevamos trabajando unos años, todas ellas relacionadas íntimamente con la creatividad popular: chamanismo y arte terapeútico, comunicación alternativa, el mercadillo como expresión surreal-dada y acto de intercambio social.

Nuestra obra intentará investigar en “lo real” concepto íntimamente unido con “la verdad” y con “la libertad”

Para terminar con el sentido chamánico de la obra, citando a J.R.Barbancho diremos que:

“El arte en sus orígenes estuvo ligado a la magia, como forma de vincular a los individuos de la tribu, al tiempo que ésta se vinculaba con el cosmos. Los primeros artistas eran los chamanes. Hoy por hoy su función no consiste en hacer magia sino en ilustrar y estimular la acción. En los principios de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la belleza y nada en absoluto con el deseo estético, era un instrumento mágico y un arma del colectivo en la lucha por la supervivencia: una forma de vinculación emocional, rebosante de sentido social y cósmico. Ahí radicaba su importancia y su naturaleza conmovedora para toda la colectividad. La necesidad de creación de un mundo superpuesto a la misma naturaleza, pero en conformidad con ella, es el origen de la necesidad humana de expresarse artísticamente”.

Función social del arte. J.R.Barbancho

FICHA PARA COORDINACIÓN DE PROYECTOS:

1 Sinopsis definitiva (es la misma que la anterior me lo podéis decir y hago un corta-pega de lo anterior). Este es el texto que me gustaría incluir como sinopsis que completa la obra

Título de la obra: La salida de la trampa o tira de la manta

“Desde hace mucho tiempo, hay un algo que opera dentro de la sociedad humana y que vuelve estériles todos y cada uno de los intentos de hallar una solución a ese enigma bien conocido por todos los grandes lideres de la humanidad, durante los últimos milenios: el hombre nace libre, y, sin embargo, recorre la vida como un esclavo”.

Rousseau

ES posible salir de la trampa. De todos modos, para escapar de una prisión, antes hay que confesar que se está en una prisión. La trampa es la estructura emocional del hombre, su estructura caracterológica. (…)

La naturaleza de la trampa no tiene interés alguno más allá de este punto crucial: ¿DÓNDE ESTA LA SALIDA DE LA TRAMPA?

El punto crucial es y sigue siendo el encontrar la salida de la trampa. ¿DÓNDE ESTA LA SALIDA HACIA EL INFINITO ESPACIO ABIERTO?

La salida sigue oculta. Es el mayor de los enigmas. Lo más ridículo, y al mismo tiempo lo más trágico, es lo siguiente:

LA SALIDA ES CLARAMENTE VISIBLE PARA TODOS LOS QUE ESTAN ATRAPADOS EN EL AGUJERO. CON TODO, NADIE PARECE VERLA. TODOS SABEN DONDE ESTA LA SALIDA. SIN EMBARGO, NADIE PARECE DIRIGIRSE HACIA ELLA. ES MAS: QUIENQUIERA QUE SE MUEVA HACIA LA SALIDA O LA SEÑALE ES DECLARADO LOCO O CRIMINAL O UN PECADOR EN EL INFIERNO.

Resulta que el problema no está en la trampa y ni siquiera en hallar la salida. El problema está DENTRO DE LOS ATRAPADOS. (…)

Los seres que viven en la trampa desarrollan técnicas muy elaboradas para mantener la vida en un nivel estrecho y bajo, a fin de adaptar a su descendencia a la vida en la trampa. En la trampa no hay suficiente espacio para grandes oscilaciones de pensamiento o acción. Cualquier movimiento se ve restringido por todas partes. En el curso del tiempo, esto ha tenido el efecto de tullir los propios órganos de la Vida viviente. Las criaturas atrapadas han perdido el verdadero sentido de lo que es una vida plena.

De todos modos, ha quedado un intenso anhelo de felicidad en vida y un recuerdo de una Vida feliz de mucho tiempo atrás, (…)

El problema del hombre es la EVASIÓN BÁSICA DE LO ESENCIAL. Esta evasión y “evasividad” es una parte de la estructura profunda del hombre. El hombre teme y odia la salida de la trampa. Impide cruelmente todo intento de encontrar la salida. Este es el gran enigma.

El asesinato de Cristo
Wilhem Reich

2 Necesidades técnicas definitivas (para el rider técnico de Lorena y Luz) (aquí es importante definir hasta la última alcayata)

- Televisión de plasma o en su defecto una pantalla TFT de ordenador con el convertidor

de señal para reproducir desde un reproductor de dvd. Lo ideal es que los bordes de la

pantalla sean negros sino se arreglará con cinta adhesiva negra

Dimensiones:19” pulgadas, panorámica,40cm x 24,5cm aprox

- 2 altavoces pequeños de apoyo para la tv

- 1 Reproductor de dvd

- 6 portarretratos digitales que reproduzcan video en diferentes formatos, que no tengan marco y si lo tiene que se pueda quitar, con 6 auriculares.

Lo ideal es que haya 3 portarretratos de 5,6” pulgadas, 2 de 7”pulgadas y uno de 1,5”pulgadas. Importante que tengan baterías de larga duración (o si van con cable que haya alguna forma de esconderlo en la pared)

La escultura iría separada de la pared (1m y medio) de manera que el publico pueda pasar tras ella, a los pies de la escultura una manta con dvd, típica del mercadillo con unas medidas aproximadas de 1´30x90, en la pared se colocarán 5 jaulas, donde se meterán los reproductores portátiles de dvds reproduciendo vídeos.

Una iluminación tenue sería perfecto, poniendo un foco cenital, picándolo diagonalmente sobre la espalda de la escultura, a la altura de los hombros, pero son cosas secundarias, entiendo las limitaciones de la sala, por esto mismo también me gustaría aclarar las posibilidades del audio de la escultura, no nos gustaría usar auriculares para el audio de esta, le quitaría bastante atractivo, además estos los usaremos para los videos de las jaulas, preferimos disminuir el volumen del audio si es que este interfiere con el de otra obra de la sala.

3 Imagen definitiva (para documentar la obra en la nota de prensa, solo si es posible o el que no pueda que haga un esquema. Enviarla adjunta)

4 Necesidades de transporte (para hacer el calendario y coordinar el transporte. Me tenéis que especificar desde donde se mueve la obra)

La escultura con la silla, jaulas, manta, saca, etc, habría que recogerla en Villanueva del Ariscal, Sevilla C/ Cristo de la Vera Cruz 34, 41808

Fotos nuevas.

2008-01-01T10:13:00.000-08:00

Más imágenes

Ensayo de un monumento imposible

2007-12-30T16:20:00.000-08:00

La verdad es que la cosa marcha.

Las fotos son de hace 3 días. Pronto haremos nuevas porque el pedestal avanza cada día una barbaridad.

No queremos hablar mucho porque la cosa está tomando un cariz altamente procesual y como estáis comprobando, aunque se mantienen líneas generales de trabajo, la forma cambia a cada semana.

Resumiendo, en lo que estamos trabajando es en una obra-monumento a lo oral en tres fases:

-La primera construir una imagen imposible de lo oral con forma de monumento de pega que se paseará por las calles desde el estudio de construcción (oporto) hasta la sala amadís (ortega y gasset). El que este paseo se realice andando o en camioneta (de remolque descubierto) está aún por decidir. En ambos casos nos gustaría que pudiera servir como acción colectiva, en la que nos turnemos el monumento con ruedas y la gente de la calle pueda colaborar.

-La segunda parte consiste en desmontar el no-monumento en el espacio del injuve (hall de entrada), impidiendo el acceso a éste y a su imagen, salvo por las narrativas y relatos que se generen (generemos) en torno a su traslado. Esto está también por decidir, ya que nos gustaría documentar la acción con vídeo y fotos para ser mostrada en el espacio de documentación, pero al mismo tiempo esto invalida la narrativa oral sin imagen concreta, así que nos está dando unos pocos quebraderos de cabeza ;)

Tanto la primera como la segunda parte se realizarán antes de la inauguración, para iniciar la exposición con la tercera y última fase:

-En principio, en el espacio que se me asignó en el hall quedarán restos sonoros del desmontaje del monumento ( y probablemente del traslado) que podrán ir acompañados de algún tipo de esquemas-dibujos (tormenta de ideas) para dar pistas al espectador, aunque esto último no es seguro.
En el espacio asignado para tere en sala dispondremos de un banquito redondo ( o similar) en torno a un telefono IP skype con manos libres. Con él, el espectador tendrá línea directa con nosotros en Londres ( y en principio con todo aquel que tenga skype y se preste) para que le cuenten oralmente el traslado y charlar gratuitamente sobre "x" aspectos de la exposición. La idea es que el teléfeno sirva para mucho más de lo que se concibió, permitiendo que cualquiera de los participantes, muchos de nosotros diseminados por el extranjero podamos hablar con la sala y con la gente de madrid, así como poder tener reuniones telefónicas cuando haya algún tipo de evento en la expo (se nos ha ocurrido que podríamos conseguir conferencias telefónicas con algún ponente que de otro modo sería difícil traer). Básicamente una herramienta oral dentro-fuera de la exposición que entretejerá, aunque modestamente, una comunicación oral sobre el proyecto entre autores y público, constituyendo el verdadero monumento.

Al final me he extendido. Aún así tenemos mucho más que contar sobre cada fase, así que seguimos en contacto.

2007-12-12T12:00:00.001-08:00

Si los Knife se pueden presentar con esto en los Grammys, nosotros lo podemos hacer en la sala Amadís!!!

Avances

2007-12-11T14:00:00.000-08:00

Pues como ya hemos venido advirtiendo, y como nos está pasando a casi todos, el proyecto muta.

Lo que se presenta aquí es un boceto bastante afinado de un parte de la obra que finalmente presentaremos Tere y yo conjuntamente. La otra parte está en un estado formal menos avanzado y por tanto no hay imágenes.

No queremos extendernos mucho pues aún hay muchas cosas que están en el aire. Simplemente lo ponemos como documentación del proceso.

Se trata básicamente de un pedestal hueco, un monumento con ruedas que eleva a la tradición oral, censura lo políticamente incorrecto de ésta y sustituye su sonido por silenciosos e higiénicos luminosos publicitarios, para ajustarse a los nuevos tiempos.
La pieza se exhibirá en el hall de entrada, y conectará mediante cables, tuberías o similar (aún está por decidir) con una pieza en sala que completará el sentido de la obra.

Como ya hemos dicho, perferimos no extendernos más por el momento ya que estamos en plena ebullición ;)

Teresa y Carlos.

2007-12-05T18:33:00.000-08:00

Dorian:

El proyecto D_formero va mutando, por ahora se desarrolla de un panal a un retrato…. Cosas de nuestro colectivo…. Proyectos cambiantes en cada reunión. No seguimos basando en los mismos conceptos, pero lo exponemos de forma diferente.

Estamos en el punto de unir técnica y concepto. En estos momentos la pieza consiste en el retrato cambiante de un personaje que "habla" con voz mecanizada definiciones sobre estados de ánimo propios, sobre su intimidad, que se define a si mismo constantemente mediante frases inconexas y con cierto carácter surrealista. Continuamente veremos que este retrato se distorsiona y de vez en cuando cambia totalmente de físico. El personaje que vemos es casi real, vemos que cada vez que cambia sus facciones son normales, pero que hasta cierto punto no lo son del todo. Todo para comentar, expesar como modelamos nusestras identidades en la red. Como cada espacio, cada identidad virtual es un pequeño acto de creación.

Seguimos mutando!

SALA AMADÍS

2007-10-22T00:56:00.000-07:00

"STREET FIGHTER"

2007-09-18T15:30:00.000-07:00

-La supervivencia puede llegar a ser el detonante de actos creativos. Ante situaciones límite nos vemos obligados a discurrir de una forma nueva, y muchas veces, esto nos lleva a ser creativos en la resolución de problemas.

-Éste es el aspecto en el que centraré mi proyecto: Cómo la gente que vive en la calle desarrolla la creatividad, sin una intencionalidad artística, sino simplemente como un hecho de supervivencia. Un ejemplo de estos actos pueden ser las construcciones realizadas con cajas de cartón para pasar la noche y refugiarse del frío. En una zapatería cercana a mi casa, todas las noches, gente sin hogar levanta un auténtico muro de cartón a modo de cuarta pared aprovechando el entrante del escaparate, que les aísla del frío y les protege del vandalismo. Esto se convierte en una simbiosis, ellos se aseguran una noche tranquila y el dueño del negocio también, nadie entrará a robar en su tienda mientras ellos estén allí.

-Éste sólo es un ejemplo, pero es la piedra angular de la que ha nacido el proyecto. “Street Fighter” consiste en construir una casa con cartones recolectados por la calle, siguiendo el método que los sin techo utilizan. El día de la inauguración en la Sala Amadís, la casa estará vacía, pero a lo largo de los tres meses que dura la exposición iré haciendo la casa habitable, recolectando materiales de la calle. Ésta casa va a funcionar a modo de contenedor de obras artísticas. Realizaré trabajos con gasto cero (o mínimo), aprovechando la experiencia que te ofrece la calle. Estudiar el entorno de la gente que vive en la calle y realizar obras reflexionando sobre sus actos creativos de supervivencia. Estas piezas serán variadas, desde documentales, fotografías, hasta obras objetuales de ensamblaje y collage.

Estas piezas, se irán exponiendo a modo de diario (fechadas y documentadas) durante el transcurso de la exposición en la casa de cartón, una obra viva que no terminará hasta la clausura de la misma. Una especie de carrito de supermercado donde la gente sin hogar va acumulando sus tesoros y bienes más preciados. ¿Cuánto seré capaz de crear y acumular en tres meses?

En la parte exterior de la casa, reservaré una pequeña zona, para que la gente colabore dejando todo tipo de cosas que crean que me puedan servir para crear piezas con ellas. Desde un periódico hasta una televisión en blanco y negro.

Estas dos fotografías las he sacado hoy mismo en la calle Galileo de Madrid, a las 21:30. Son una exposición desmontada de Joâo Paulo. Mañana he quedado con él al mediodía, porque va ha tener la exposición montada y la voy ha fotografiar. Es una especie de exposición rastrillo en la que vende las cosas que se encuentra, pero se monta una auténtica instalación. Por las noches coloca todo como si fuera su habitación, con mesilla, alfombra, peluches, etc. El cuadro de la virgen ya está reservado, y lo podréis ver en mi chavola de cartón cuando hagamos la exposición.

Un saludo y ya os comentaré una propuesta conjunta a ver que os parece.
Ciao!!!

Julio Falagán

Publica Electrónica

2007-09-18T06:37:00.000-07:00

Tomando como objeto de análisis la propia condición y situación del proyecto expositivo, se propone la creación de un sistema de señalización luminoso para la configuración de mensajes que no han cabido, o no caben por su naturaleza discursiva, en los espacios expositivos cerrados, y que sirvan a su vez para conectar las posibles sedes del proyecto.
Se reconoce, como uno más de los objetivos del proyecto, el atraer y generar un público de manera inteligente y original mediante la intervención del espacio público con letreros luminosos de bajo coste.

Se proponen dos vías de actuación.

La primera, consistiría en paneles de medio formato, construídos con tiras de luces de navidad, ya sean incandescentes o leds, y montados sobre un soporte ligero como el cartón pluma.
Para su colocación en el espacio público se usarán cuerdas peuqeñas o cordeles y sería muy recomendable el poder contar con lugares de acceso eléctrico (Farolas, cajas eléctricas, etc.).
Si dicho acceso no es posible esta primera vía se llevará a cabo exclusivamente en las fachadas de las sedes y las ventanas del propio piso.

La segunda vía consiste en la adquisición de pequeños paneles leds prefabricados de 10 x 4 centimetros, con capacidad para 512 caracteres y con autonomía de 24 horas por pila.
Su colocación, dado su peso de pocos gramos, podrá realizarse en superficies lisas con cinta de doble cara o con imanes de nevera sobre lugares metálicos.
Los paneles se colocarán de manera que sean visibles pero dificilmente accesibles, permitiendo el ser recogidos y reutilizados.

Ambas vías se llevarán a cabo durante la tarde y la noche, siendo éstos los momentos en los que las condiciones lumínicas son más favorables.

un ejemplo:

mas:

He pensado que sería interesante invitar al GRL, pero no creo que haya ya tiempo ni sabría por donde empezar pues no tienen correo visible y son totalmente anti-instituciones.

Banco Popular de Videos (B.P.V)

2007-09-12T19:39:00.000-07:00

Material audiovisual de las diferentes temáticas y/o conceptos por donde se esta
desarrollando la exposición, faltan discursos y temáticas que iran apareciendo, también
algunas categorías se solapan ya que esta página del blog estará en continua construcción por todos,
ademas de ayudar a definir las cintas que se escogerán para el ciclo de cine, la intención es que pueda
servir para dar ideas y enriquecer los proyectos individuales y crear debates. Algunos videos no los he
visto por lo que si son disparates decirlo o quitarlo.

Os Os remito a mi blog, si os parece bien, donde colgaré el Banco Popular de Videos (B.P.V) ya que esta pg
es bastante extensa e ira creciendo. Las películas que aporteis, modificaciones, enlaces irlos dejando en
comentarios y yo lo agrego después, un saludo a tod@s

Propuestas de actividades para el piso franco

2007-09-12T18:25:00.000-07:00

2 ideas para actividades a desarrollar si nos interesa, bienvenidas todas las sugerencias

PROPUESTA Nº1

Recogida grupal de pintadas por Madrid para decorar las paredes de la sala

La idea es dividirnos en grupos por zonas y con papel de cebolla hacer un calco de esas pintadas que nos interesen más, buscar pintadas en las calles, en servicios de bares, facultades, institutos, estaciones, antros, puticlus, todo lo q se nos ocurra

Papel de cebolla, escaneado, photoshop (dejarlo nique) , impresora con papel transfer y estampado calentito por todas las paredes de la sala, en plan anárquico ,como se desarrollan en su hábitat natural, pintadas q reivindiquen, que insulten, mensajes de amor que hagan reir, de contactos sexuales, pintadas que se responden y crean una cadena……..

Esto se haría desde el piso franco en las semanas antes de la expo, aunque tb podía estar bien hacerlo durante la expo y que vaya creciendo la cosa, también estarían bien graffittis, llamar a niños q dibujen en las paeres, hacer rayones con llaves poniendo por ejemplo “Vanex te chero un chorro que yo tan tregao mi cuerpo que yo ta partio” o pintadas como “españoles, Franco ha muerto”, “vendo pelos de los huevos pa pestaña de muñeca” ,"Antonio, ya ves que estoy afónico, sírveme una caña" (sobre la barra de un bar)

También podríamos hacer estampados de camisetas con las pintadas q más nos molen, para nosotros e incluso venderlas en la sala

PINTADAS EN EL W.C.
Bordes:

Por favor, no arrojar cigarros al inodoro (una vez mojados no hay quien los encienda)
¿Qué estás mirando?... Si el chiste está en tu mano.
*Cada día lo tengo más claro. Firmado: Michael Jackson

PINTADAS EN EL W.C.
Guarrillas:

Con el codo en la rodilla y la mano en el mentón, esperamos muy contentos la salida del mojón.
Si no hubiera tanto olor, me inspiraría mejor.
*Hazlo silbando y saldrá bailando.

Pili putilla.

Ganga: Vendo condón seminuevo.

Si follas te da el SIDA, y si no follas se te oxida

“Los blogs son las paredes del aseo de Internet”

Algunos enlaces sobre el tema:

graffiti Y PINTADAS EN MADRID:
ARTE, LENGUAJE, COMUNICACIÓN

http://www.ucm.es/info/especulo/numero4/graffiti.htm

http://www.vacaburrapintadas.blogspot.com/

http://www.fotolog.com/callespintadas

http://www.mujerpalabra.net/secundaria/pages/pintadas.htm

Esta pintada se podía poner en la calle al lao de la sala de la expo

Y mientras se recogen pintadas también se pueden dejar algunas

PROPUESTA Nº2

TE REGALO UNA CASSETTE .Sesiones de música, recopilación de temas en cassette

“De aquella recopilación de Heavy que le hice a mi colega Osemanue por su cumple, de aquella otra de baladas que le hice a la Valle, la rubia mística de mi clase de segundo de BUP, con el principal objeto de ligármela”

La propuesta consiste en regalarnos entre nosotros cassettes con sesión personal dedicada, a la antigua usanza, escogiendo los temas con amor, currándote la caratula con dibujitos o collages, dedicatoria personal , poniendo los títulos de los temitas elegidos con letra chuli. Esto se haría en el piso franco, después se llevarían a la sala en un cajón, se pondrían todos los cassettes junto a un radio cassette de los antiguos para que la gente q entre en la expo pueda poner música a su gusto, también estaría bien buscar en el baúl esos recopilaciones q nos regalaron o q hicimos y dejarlas ahí o bien buscar cassettes por el rastro e incluirlos en el lote

Propuesta ciclo de cine

2007-09-12T16:44:00.000-07:00

Creatividad popular, construcción de ingenios, inventos, micro arquitecturas, heurística, arte espontaneo, crisis del arte, luchas populares, contrapublicidad, pintadas, graffitis, anarquismo, artesanías, comunicación alternativa, refranería popular, huertos, guerrilla de la comunicación, arte bruto, arte del pueblo, espacios robados, apropiación, ocupación, sin techos, bricolaje popular, cultura inmaterial, tácticas cotidianas, tuning, Blogs, freaks….…

Muchos, variados y ricos son las temáticas y conceptos por donde se esta construyendo la exposición colectiva, desde el ciclo de cine intentaremos acercarnos a las diferentes propuestas, por ello, aún es temprano para cerrar la programación del ciclo, esta deberá enriquecerse con los proyectos y sugerencias de todos, no obstante ya tenemos una serie de intuiciones en los objetivos y unos títulos que pueden servirnos como boceto.

Queremos intentar reducir la distancia existente entre lo que es el grueso de la exposición y el ciclo de cine, que ambos se comuniquen bidireccionalmente enriqueciéndose mutuamente, para ello proponemos:

1. La proyección dentro del ciclo de cine de las obras audiovisuales que se generen en la exposición colectiva, a modo de cortos antes de la película proyectada, intentando relacionarlo con esta, según temática abordada. Se publicitará así también la expo colectiva y ciclo desde ambos espacios

2 . Creación de una pg en el blog comunitario de material visual que recoja las diferentes materias y/o conceptos por donde se esta desarrollando la exposición, página del blog en continua construcción por todos, que ademas de ayudar a definir los títulos que se escogerán para el ciclo, pueda servir para dar ideas y enriquecer los proyectos individuales y crear debates

Debido a las temáticas de la exposición colectiva, el género documental será el protagonista de nuestro ciclo, la mayoría de las cintas abordaran vidas reales que nos muestren su hacer creativo en la expresión de su libertad individual y/o comunitario en la resolución de los problemas e inquietudes que la vida plantea. Algunas materias a abordar por el ciclo (las categorías estan abiertas a añadir, borrar, modificar, etc, se solapan algunas pero hay q empezar por algo) :

1. Cultura inmaterial, como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural: a)tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial; b) artes del espectáculo; c) usos sociales, rituales y actos festivos; d) conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo; e) técnicas artesanales tradicionales.

2. Pueblos no desarrollados económicamente, luchas populares, indigencia, músicos errantes.... Sus estrategías y soluciones originales para la propia supervivencia en condiciones de pobreza y hostigación, a nivel individual o como organizaciones populares en las luchas sociales.

3. Creatividad popular y guerra de la comunicación. Conceptos como contrapublicidad, comunicación alternativa, guerrilla de la comunicación, boicots, campañas, graffitis, hacking,

Como se establecen redes alternativas espontáneas para paliar la desinformación de los medios tradicionales, de como se responde con estrategías creativas diseñando prácticas subversivas que desenmascaren las mentiras de las grandes compañias, de como expresar el desacuerdo con el sistema imperante y los medios de comunicación tradicionales

4 . Cultura Freaks, inventores, modas, reade-mades, chindogus, cultura tuning

5 . Cibercultura, la fiebre de los blogs, videos caseros, imitadores, utilización creativa de la red bien para expresarte, bien para relacionarte, dicho así, con toda la ambiguedad de estas definiciones

6. Creatividad y discapacidad (física y psíquica).Formas originales de superar las dificultades y de adaptarse a su discapacidad en la sociedad

7. Vida cotidiana, usos de la libertad individual para diseñar una vida creativa, espacios robados, microarquitecturas, bricolage popular, claves psicológicas para desarrollarte, cleptomanía sana...

La cámara que escribe, el apropiacionismo, found footage, la cámara observacional, la cámara prestada, el documental diario...diferentes estilos cinematográficos tendrán lugar en el cine de “no ficción” que propondremos en el ciclo

Reflexionaremos sobre el concepto de creatividad, de autoría artística, sobre la concepción de que cualquier objeto puede ser arte y que todo, por ende, puede ser estetizado ya que esto mismo constituye la base de la propaganda y de la industria de la publicidad. Esta última transforma cualquier cosa que debe ser vendida en un objeto de apariencia atractiva según los cánones del relativismo imperante; los especialistas de publicidad sostienen con razón que pueden vender cualquier cosa, como los artistas contemporáneos afirman que pueden convertir cualquier cosa en arte. La estetización de todo transforma todo efectivamente en algo superficial, como el empaquetado de los objetos a vender. Este desarrollo fue favorecido por la transformación del arte en una variante del diseño industrial: exterior apetitoso, contenido nulo.

Reflexión que nos lleva a la misma busqueda del sentido de nuestra propia exposición colectiva, andamos empantanados en la misma industria a la que criticamos, nuestra educación, nuestra libertad artística ya esta acotada, por eso y siguiendo a Movellán de la Riva vemos como “la preservación de principios aristocráticos, es decir, razonables, en la esfera estética obliga a impugnar el nuevo dogma artístico-relativista: todo es arte y todos somos artistas. Esta posición, inmensamente generalizada hoy en día y legitimada por las corrientes postmodernistas, postulan que no hay diferencias substanciales entre la salud y la enfermedad, entre la lucidez y la locura, entre la elegancia y la cursilería, entre lo santo y lo profano, entre lo festivo y lo cotidiano, entre lo bello y lo feo, y, obviamente, entre lo artístico y lo prosaico. Estas deliberadas simplificaciones, que caracterizan sobre todo las artes plásticas contemporáneas, conllevan una traición a la función transcendente de la belleza, el talento y la fantasía inmersas en las genuinas obras de arte y literatura.

Bajo la excusa del experimento y amparándose en una presunta búsqueda de nuevos medios de expresión, las artes contemporáneas documentan la terrible orfandad de ideas, de cultura artística, de destreza artesanal del quehacer plástico de nuestros días. La pretendida espontaneidad de los artistas contemporáneos es, en el fondo, el criterio impuesto por un mercado intervenido y manipulado por mafias de galeristas y marchands y que de ninguna manera revela gustos y sensibilidades artísticas, sólo operaciones publicitarias, de relaciones públicas y en muchos casos simples atracos”.

Y ahí estamos, con el alma escindida entre la inocencia y el aparataje, entre la pureza y el olvido el artista contemporáneo o sigue la corriente de las modas o se bifurca en los senderos del miedo escénico y el para qué sirve todo esto, o se sube a la torre de marfil o se lanza como mártir del sistema… o se relaja finalmente, diluye el ego y mira

El ciclo de cine que planteamos abre la mirada a lo que transcurre ahí fuera, relega o pone en función su autoría para vehiculizar la expresión del otro, formas originales de contar formas creativas de vidas

Películas provisionales para el ciclo:

Los espigadores y la espigadora

Dirección Agnès Varda
Año 2002
Nacionalidad Francia
Estreno 31-10-2002
Género Documental
Duración 82 m.
T. original Les glaneurs et la glaneuse
Intérpretes Bodan Litnanski Agnès Varda Francois Wertheimer
Guión Agnès Varda Didier Doussin
Fotografía Stéphane Krausz Didier Rouget Pascal Sautelet Agnès Varda
Música Joanna Bruzdowicz Isabelle Olivier
Montaje Laurent Pineau Agnès Varda

Sinopsis

Por aquí y por allá, en Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura. Por necesidad, puramente por azar o por obligación esta gente recoge objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Constituye un gran contraste con el mundo de los espigadores de ayer, de las mujeres campesinas que escarbaban para conseguir los pequeños granos de trigo que quedaban después de la cosecha. Patatas, manzanas y otros alimentos desechados, cosas sin dueño, relojes sin manillas, televisores, juguetes; éste es el menú de los espigadores de hoy.

ver peli online

The Yes men

Dirección: Dan Ollman, Sarah Price y Chris Smith.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 80 min.
Género: Documental.
Intervención: Andy Bichlbaum, Mike Bonanno.
Producción: Chris Smith y Sarah Price.
Fotografía: Dan Ollman, Sarah Price y Chris Smith.
Montaje: Dan Ollman.
Estreno en USA: 24 Septiembre 2004

Sinopsis
Los «Yes Men» son guerrilleros del humor que actúan en la red. Una banda de impostores ilustrados que se dedican a parodiar a la Organización Mundial del Comercio. En su empeño por concienciar a la gente sobre los problemas que acarrea la globalización, los «Yes Men» publican notas de prensa o declaraciones falsas en nombre de la OMC. También consta que sus miembros han participado con identidades falsas en conferencias internacionales, en las que se han hecho pasar por representantes de aquélla, y han propalado disparates divertidos, como la autodisolución de la propia Organización Mundial del Comercio.

Ver pelis The Yes men y No Logo

El país del silecio y la oscuridad.

Dirección: Werner Herzog
Año de producción: 1971
Guión: Werner Herzog
Música: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi
Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein
Distribuye en DVD: Avalon
Duración: 85 min.
Género: Documental

Sinopsis

Documental del alemán Werner Herzog acerca del difícil mundo de los sordociegos, que sin duda le sirvió para preparar el rodaje, tres años después, de El enigma de Gaspar Hauser. El motor del film en Fini Straubinger, una mujer madura que, siendo una cría, sufrió un accidente a resultas del cual perdió, primero la vista, y luego el oído. De un modo pudorosamente encantador, cuenta cómo sobrellevó la soledad de su nueva condición apoyándose en Dios y en su madre. Y aunque podía hablar, tuvo que aprender un lenguaje táctil, para que los demás se comunicaran con ella, y para a su vez comunicarse ella con otros sordociegos. Fini se preocupó no sólo de disfrutar de la vida , sino de ayudar a otras personas sordociegas en circunstancias mucho más difíciles que las suyas. Y así, en su periplo habitual, visita a sordociegos de nacimiento –cuyo aprendizaje, para hablar y para aprehender conceptos abstractos, es muy complejo– y a otros a los que la ausencia de la familia, o una menor facilidad para el aprendizaje, ha contribuido a un aislamiento del que es muy difícil salir...

artículo gueno

El violín

Dirección: Francisco Vargas

Título Original: "El violín".
Género: Drama.. . .
Guión: Francisco Vargas. . .
Reparto: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez, Gerardo Taracena,

Fotografía: Martín Boege Paré
Música: Cuauhtémoc Tavira. Armando Rosas.
Producción: Francisco Vargas.
Duración: 98 minutos.
País y Año: Méjico - 2006

Sinopsis

Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Cuando el ejército invade el pueblo, un anciano, don Plutarco (don Angel Tavira, novel actor octogenario y magnífico), campesino y violinista manco, seduce con su música al capitán encargado de la faena represora. Mientras tanto, la guerrilla organiza la resistencia armada, y don Plutarco colabora en el esfuerzo rescatando armas y municiones que esconde y transporta en el estuche vacío de su instrumento. Su aparente fragilidad y respetabilidad de anciano inofensivo consiguen engañar por un tiempo a los militares. El resto es una estupenda trama de suspenso y un relato de lirismo inusitado, filmado en blanco y negro, con una fotografía preciosista que tiene como buen contrapunto la sobriedad de las actuaciones (Dagoberto Gama y Gerardo Taracena), así como la presencia vigorosa del anciano más entrañable en el cine mexicano de las últimas décadas.

ver Trailer y clips de la película

20 años no es nada

DIRECTOR Joaquín Jordà
TÍTULO ORIGINAL 20 años no es nada
AÑO 2005
DURACIÓN 117 min
PAÍS España
GUIÓN Joaquín Jordà & Laia Manresa
FOTOGRAFÍA Carles Gusi
PRODUCTORA Ovideo TV
GÉNERO: Documental.

SINOPSIS

La experiencia autogestionaria de los trabajadores de la fábrica Numax, a finales de los setenta, quedó recogida en un documental que ellos mismos decidieron que se hiciera, y que encargaron a Joaquim Jordà en el momento en que estaban a punto de cerrar. Se tituló «Numax presenta...» (1979). Aquellas imágenes, recuperadas, junto con la situación de los trabajadores tantos años después, llevan a reflexionar sobre las últimas e intensas décadas que nos ha tocado vivir, para descubrir la fragilidad de los ideales de juventud y ofrecer "una historia de transición" con minúsculas.

ver película online

Mysterious object at noon

DIRECTOR Apichatpong Weerasethakul
TITULO ORIGINAL Dokfa nai meuman
AÑO 2000
DURACIÓN 83 min.
PAÍS Tailandia
GUIÓN Apichatpong Weerasethakul
MÚSICA FOTOGRAFÍA Prasong Klimborron, Sayombhu Mukdeeprom (B&W)

Sinopsis

La realidad y la ficción se dan la mano en este "documental". Sin un guión ni tema específico, el equipo de rodaje se movilizará a través de toda Tailandia y otorgará carta blanca a sus habitantes, para contar una historia sobre un niño y su maestro.

(Crítica peli y trailer)

Presupuesto aproximado del ciclo de cine

Contando con la sala de exhibición y el proyector de cine, que parece que estaba asegurado, hay que confirmarlo con Kamen , el presupuesto sería el siguiente:

400 euros por exhibición de película en cine, según distribuidora se mueve el precio entre 300 y 400 euros, como no sabemos mejor tirar por lo alto. El salario del proyeccionista ( este se movería entre 60 y 90 E) y el transporte de los rollos (entre 30 o 40 E) que no sale tan caro como por ejemplo en Sevilla, ya que la mayoría de las distribuidoras están en Madrid, así que sería el transporte desde la distribuidora a la sala

2400 E por los derechos de exhibición de las 6 películas en cine
540 E en concepto de salario del proyeccionista
240 E por el trasporte de las películas

TOTAL: 3180 E

NOTA: sino hubiera presupuesto para cine y se decidiera proyectar en video, los derechos de exhibición de las 6 pelis saldrían por 1200 E por lo que el presupuesto final sería de 1980 E

2007-09-11T19:01:00.000-07:00

Zoombe

PRIMERA FICHA (ficha para el dossier general):

Título del proyecto:

Zoombe

Nombre del autor o de los autores que lo presentan:

Colectivo D_forma:

+ Beatriz Sánchez+ Antonio R. Montesinos+ Christian Soares+ Raquel Labrador
+ Noemí Laviana+ Josue Ibañez+ Mónica Ruiz

Resumen del proyecto o de la obra propuesta.

La intimidad es la habilidad de un individuo o grupo de mantener sus vidas y actos personales fuera de la vista del público, o de controlar el flujo de información sobre si mismos. De un tiempo a esta parte ha proliferado la aparición de páginas de contactos, perfiles y blogs en los que los usuarios de alguna manera construyen representaciones en diferente medida fieles a la realidad existente. Esto supone en algunas casos una caricaturización expresa o no, el usuario cuenta con una base preprogramada que customiza a su antojo y en la que incluye la información que desea intentando captar la atención de su público objetivo, en este punto encontramos una conexión bastante fuerte con la publicidad y la comunicación de masas. Internet supone una apertura a cualquiera que quiera mostrar su trabajo, su forma de ser, sus perversiones sexuales…

¿Hasta que punto la intimidad retratada es la intimidad real del usuario? La máscara como concepto, ha sido a lo largo de la historia del arte un recurso recurrente, y si extrapolamos esto al mundo de la web 2.0 encontramos ejemplos en los que se cuentan historias implícitas en la información o imágenes que incluyen sus usuarios, estos, se muestran generalmente de manera diferente a su vida real en su manera de expresarse o actitud ante otros usuarios, pero la parte que mas nos interesa es la que contiene a todas las personas que utilizan estas páginas para mostrar su trabajo no profesional, la web 2.0 es una apertura a la creatividad popular, incluso en casos inconscientes en los que la persona construye sin darse cuenta una pequeña obra propia a través de imágenes y textos de su entorno social. Nuestro proyecto intenta componer un poema visual que contenga estas representaciones de la realidad, la idea es que todo el que quiera pueda incluir una representación de si mismo, de su intimidad, de su entorno, de su trabajo… dentro de una de las celdas de nuestro panal, que irá creciendo dinámicamente gracias a la intrusión de nuestros invitados. Es una representación de esta creatividad individual que dará lugar a una creatividad colectiva a través del panorama que se irá formando.

La idea del panal de abejas, no es una excusa gratuita o meramente estética, sino que representa estas comunidades virtuales, la perfección y el desarrollo ordenado de una comunidad de abejas representa perfectamente la organización social, y es el recurso que utilizaremos para mostrar estas comunidades virtuales que nos interesan a través de nuestra propia comunidad.

Ficha técnica:

o Dimensiones (variables)
o Materiales (es un proyecto de web, mesa y ordenador o proyector)(algunos plotters en caso de que estos resulten facilitados por el Medialab)
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)
o Condiciones de exposición (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)

Presupuesto:

El presupuesto lo destinaremos a pagar al programador y a contratar espacio y dominio para la web. Serán los 500€ integros.

SEGUNDA FICHA (ficha para el equipo de redacción):

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual.

Para la exposición presento un proyecto mas como D_forma que como Antonio R. Montesinos. Al final decidí hacerlo por esto porque me pareció interesante tratar el tema de las nuevas tecnologías dentro de esto que hemos llamado creatividad popular. Después de leer algo sobre el tema (y lo que me queda por leer…) pensamos en que es interesante analizar el hecho de cómo la web 2.0 permite convertir al espectador de imágenes de los años 80 y 90 en productor de contenidos. Como se comentó en el grupo y en el blog:

“Es a tener en cuenta ya que hasta la aparición de estos medios casi toda la crítica a los medios audiovisuales hablaban de la posición de espectador que estaban produciendo los medios de información unidireccionales (cine, televisión, radio...) Con las tecnologías digitales el sentido se hacer multidireccional (y mas con los “postulados” de la Web 2.0) Esto permite cierta conexión con culturas orales o de folclore, donde la gente es la portadora de las "formas de hacer" cultura >> la gente no se reunía a escuchar música, sino que se reunía a cantar, la gente no escuchaba chistes o refranes, si no que los inventaba y los modificaba […]”

En proyecto que finalmente proponeos pretendemos cartografiar estas nuevas formas de entretenimiento por medio de la construcción de contenidos, de redes de contactos y de identidades gracias las herramientas que conforman lo que llamamos web 2.0.

Justificación discursiva de tu proyecto personal.

El término Web 2.0 fue acuñado por O'Reilly Media en 2004 para referirse a una segunda generación de Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis o las folsonomías, que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los usuarios.

Tomamos la web 2.0 como referencia porque nos parece que aporta aspectos a la comunicación tradicional de una gran trascendencia y consideramos el hecho de desarrollar un proyecto sobre creatividad colectiva, una oportunidad excelente para hacer una web en la que podamos de manera artística y poética, acercarnos a lo que se viene desarrollando desde al gran eclosión de las web2.0. La intención es construir una web basándonos en la participación de los usuarios. Estos usuario con un solo subirán su foto al espacio diseñado por D_forma, construyendo a lo largo del tiempo y las colaboraciones todo un paisaje desde el que podamos, a modo de observadores, tener una idea de qué tipo de fotos se suben a Internet normalmente acercándonos de este modo a un objetivo también sociológico.

La idea es desarrollar una web de uso sencillo que permita una participación fácil pero contundente del visitante. Los motivos que nos llevan a desarrollar el proyecto en este entorno son:

1. Es una herramienta dinámica, que me permite añadir información de manera sencilla y soporta tanto texto, como imágenes.

2. Se trata de un proyecto abierto. D_forma aporta la semilla, creando el diseño de la disposición de las imágenes de los usuarios, pero son los usuario quienes incluyen el contenido.

Este proyecto está por tanto dirigido a un amplio público, no teniendo ningún tipo de margen a la hora de incluir nuevos colaboradores que quieran interesarse o aportar algo.

Bibliografía utilizada.

Link a Documental didáctico sobre web2.0: www.urbanohumano.org/ES

Documental de web2.0:
http://www.youtube.com/watch?v=OwWbvdllHVE&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Eurbanohumano%2Eorg%2FES%2F
/ Web 2.0 divulgación de conocimiento
¿Qué es Web 2.0?, traducción del artículo de Tim O'Reilly «What Is Web 2.0. Design Patterns and Business Models for the Next Generation of Software» en el Portal de la Sociedad de la Información de Telefónica.
Web 2.0, de Antonio Fumero y Genís Roca, con la colaboración de Fernando Sáez Vacas. Fundación Orange España, mayo de 2007.
Web 2.0: los nuevos desafíos de la interfaz de usuarios
Video documental sobre algunos aspectos de la Web 2.0
Portulano de la where 2.0
Mapa visual de la web 2.0
7/07/27/la-web-20-definicion/ Definición de la Web 2.0
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Web_2.0"

Relación de prácticas, artistas, autores, productores, etc cuyo trabajo pueda ser interesante revisar al elaborar el texto colectivo y para la publicación (sinopsis, resúmenes y textos digitales serán bienvenidos).

We feel fine, Jonathan Harris: http://www.wefeelfine.org/

Listening Post, Mark Hansen and Ben Rubin: http://www.columbia.edu/cu/museo/6/hasen_and_rubin/

COLECTIVO MEMORYFRAMES - memoryFrames http://www.memoryframes.org/

Antoni Abad http://www.zexe.net/

Junior Boys http://www.sothisisgoodbye.com/

Marcos Weskamp: http://www.marumushi.com
Adjuntad las imágenes de la primera ficha en formato web: formato jpeg, 72dpi (320x240 pixels) 8 bits de profundidad y esquema de color RGB.

L'DIFTZAR

2007-09-07T10:08:00.000-07:00

- L’DIFTZAR (Título provisional)
(“la libreta”, en darija, árabe dialectal que se habla en Marruecos.
- Oliver Laxe
- Se organizará un taller de cine en 16mm durante 3 meses para niños y adolescentes marginados de la ciudad marroquí de Tánger, acogidos en la plataforma pedagógica Darna. www.darnamaroc.org
El objetivo es que aprendan a filmar, revelar y proyectar el celuloide de manera artesanal, buscar en ese proceso su mirada pero procurando no influir en ella.
Con todos los trabajo logrados a lo largo de la experiencia se realizará una instalación audiovisual de 3 pantallas, proyectándose en una los brutos de las imágenes de los niños, en otra un montaje de las mismas realizado por el artista y una última con un montaje realizado por los niños.

o Dimensiones
Un espacio de 20 metros cuadrados.
o Materiales
3 televisores de grandes dimensiones
3 proyectores de DVD.
1 Juego de altavoces.
3 bancos para los espectadores.
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo.
Ninguna en particular.
o Condiciones de exposición
Tener el espacio suficiente para que las imágenes de los televisores se respeten y puedan ser visionadas independientemente. Se contempla la posibilidad de deslocalizar la obra de la Sala Amadis dadas las limitaciones de dicha sala en este sentido. Interesaría exponer en el barrio de Lavapiés, dado el claro índice de residentes magrebies, con los que se pretenden realizar una serie de actos.

- Presupuesto.
El presupuesto es muy elevado, llegando a los 7000 euros, pero se pretende buscar financiación externa al tratarse de un proyecto con clara vocación humanitaria.

SEGUNDA FICHA

- Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual.

Mostrando obras realizadas por niños quiero poner en cuestión el edificio artístico desde su base, enfrentándome a la concepción renacentista que concibe al artista como un ser tocado por la divinidad y a parte de la actual concepción seudo-moderna, una fórmula en la que no aparece el sufrimiento de la verticalidad como parámetro embrionario.
En una primera estancia me propongo probar con el trabajo de los niños (juego) el que es para mi uno de los mecanismos del impulso creativo y de esta manera mitificarlo o bien “popularizarlo”.
Creatividad popular, planteando la pregunta “¿Quién es artista?”,
pero pensando primero “¿Por qué arte?” y “¿Por qué artista?”.

- Justificación discursiva de tu proyecto personal.

Mi proyecto es un experimento, una tentativa, por lo tanto sólo puedo hablar de hipótesis sobre una serie de temas que quiero que la experiencia abarque:

Arte y artesanía: El espíritu de la mano que se trasmite a la materia.
Arte y naturaleza: El ideal de belleza del que proceden el resto.
Proceso creativo: Que se define siempre por el ser profundo.
Arte y terapia: Interrelacionados.
Arte y juego. Jur jur jur

- Bibliografía utilizada.
León Tolstói. ¿Qué es el arte?
Donald Kuspit. El fin del arte.
Lev Vigotsky. Imaginación y creación en la edad infantil.

- Citas
“Desde el cochero hasta el primer poeta, todos cantamos con tristeza” Pushkin.

“El niño sólo necesitó de mi el material y los estímulos para la creación. En cuanto le di plena libertad y dejé de enseñarlo, escribió una obra poética que no tenía comparación en la literature rusa” Leon Tolstoi ¿Quién debe aprender a escribir de quién: los niños campesinos de nosotros, o nosotros de los niños campesinos.

En árabe la palabra imagen viene a significar desear algo con fuerza.

- TERCERA FICHA

-Definición personal de creatividad popular

No estoy nada cómodo ni conforme con el término “creatividad popular” por lo que me es muy difícil definirlo. Simplemente creo que no es el mejor término para enmarcar mi obra, y me da la impresión que ni la de muchos.

-Posibles títulos para el proyecto a realizar en Madrid

Por decir algo, un nombre que de alguna forma ya se meta en el tema, lo descifre para el espectador
“Arte: se nace, se hace o se comparte?”
Desde luego necesitaría ornamento, no sé, por responder a la pregunta.

POR FÍN EL PROYECTO

2007-09-06T11:53:00.000-07:00

1ª Ficha

1- Título del proyecto: El deseo de andar

2- Autor / autores: Varios autores
3- Resumen del proyecto o de la obra propuesta:

"Padre, madre e hijo paseaban regularmente por una zona agrícola donde había una plantación de manzanos, un campo de cereales y un pequeño riachuelo. Un día decidieron tomar datos sobre lo que observaban de forma regular. Así pues, decidieron visitar el lugar cada primer fin de semana del mes y durante más de un año, y anotar en qué estado se encontraban los cultivos. Hacían fotografías desde el mismo punto de vista, dibujaban y anotaban todo aquello que les llamaba la atención de forma regular y sistemática. Al cabo del año tenían un material que resumía los ciclos de producción. El laboreo, la siembra, la germinación, el crecimiento y la recolección del campo de trigo, al igual que la caída de h“Un simple paseo por el campo se transformó en un interesante ejercicio de observación.ojas, el reposo invernal, la apertura de gemas, la brotación, la floración, la fructificación y la recolección del campo de manzanos. Al cabo de un tiempo, el conocimiento y la vivencia que habían adquirido hizo que sintieran el lugar como propio" Los Mismos Paisajes, Teresa Galí -Izard

Mi proyecto consiste en proponer a una serie de personas conocidas o no, su colaboración para participar en una experiencia similar a la descrita en este párrafo.
Estas personas no serán artistas ni estarán vinculadas al mundo del arte, serán familiares, amigos o conocidos a quienes daré una serie de indicaciones con las que actuarán con total libertad. Estás indicaciones son las siguientes:

A- Elegir un recorrido, por ejemplo un paseo que realizan habitualmente en sus horas libres o de descanso, bien en el campo o en la ciudad.
B- Repetir el mismo recorrido con cierta regularidad, por ejemplo, cada dos semanas, desde Octubre hasta un poco antes de la fecha de exposición (cuatro meses aproximadamente)
C- Durante el paseo, tomar nota de lo que se observa, desde las características más llamativas del lugar a los pequeños detalles, describiendo el entorno, el paisaje o sus edificios, lo que hace la gente, como lo utilizan, etc. Así hasta obtener un conocimiento profundo del espacio recorrido.
D- Hacer fotografías o hacer bocetos.

Mi papel en este proyecto será el de recopilar los materiales elaborados por todos los participantes en esta experiencia para elaborar una presentación audiovisual con sus fotografías, textos y comentarios. Los materiales originales, es decir, fotografías en papel, bocetos y notas serán ordenadas en una carpeta o libro que estará junto al audiovisual.

4- Ficha técnica:

4.1- Dimensiones: Las dimensiones se ajustarán al espacio de proyección disponible en la sala.

4.2- Materiales: Los materiales necesarios para el montaje en sala son:

Proyector de video y pantalla o en su defecto monitor de televisión y DVD.
Un pequeño plinto o mesa sobre el que apoyar la documentación del proyecto.

4.3- Necesidades técnicas: No se requieren.

4.4- Condiciones de exposición: No preveo requerir unas condiciones de exposición especiales, por tanto, intentaré adecuarme al lugar que mejor convenga al proyecto colectivo.

5- Presupuesto:

5.1- Maquetación del cuaderno o libro de documentación.
5.2- Proyector de video o monitor (supongo que esto va en el presupuesto de montaje de la exposición colectiva)
5.3- Pago de envío de materiales de los participantes en el proyecto.

2ª Ficha:

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre el que se está trabajando en el proyecto individual:

Me interesa aplicar la noción de Creatividad Popular al conocimiento del entorno y proponer “el paseo” como medio de expresión, método de exploración y acto creativo en sí mismo. A través del paseo conocemos un espacio, aprendemos a habitarlo. Le atribuimos unas cualidades simbólicas y emocionales, lo hacemos nuestro.
“La percepción del mundo es la única maravilla distinta para cada uno de nosotros, y aquella de la que seguramente somos menos conscientes” Pedro Zarraluki “La ciudad invisible”

Justificación discursiva del proyecto personal:

Me interesa centrar el discurso sobre la creatividad popular en los actos que desarrollamos de manera cotidiana y sobre todo me interesa para el proyecto que nos ocupa ceder la autoría de la obra a personas que sin formación artística decidan participar en lo que es una experiencia creativa que de lugar a una obra producida colectivamente.

Características del proyecto:

- Centra su atención en un acto cotidiano, el paseo, para desarrollar su potencial creativo.
- Cede la autoría a personas ajenas al ámbito de la creación pero a las cuales implica en un proceso creativo consciente.
- El resultado es una obra producida colectivamente por todos los participantes en el proyecto.
- El artista, actúa solo como coordinador y editor del material para darle forma estética, coherencia y unidad.

La acción de andar, de pasear ha acompañado siempre al ser humano, tomando diferentes formas de aplicación (andar por necesidad de desplazamiento, andar como método de exploración del territorio, andar como esparcimiento); pero la apropiación e identificación del espacio ha sido siempre una constante inmanente al paseo. El paseo conlleva un componente de lectura semiológica del espacio que contribuye a la relación e interacción entre el hombre y su medio.

Durante todo el siglo XX, el andar ha estado presente en las metodologías de actuación artística. Podemos citar, por ejemplo, las “deambulaciones surrealistas” practicadas en los años veinte por Louis Aragon, Andre Breton y Roger Vitral entre otros. Recorridos sin destino cuyo único objetivo consistía en “ver”. Los Surrealistas enfatizaban conceptos tales como la desorientación y el abandono al inconsciente, los movimientos y sugestiones inconscientes e irracionales de la ciudad moderna, así la experiencia resultaba ser una exploración del propio individuo que participaba.
Los Dadaístas utilizaron el paseo como forma de anti-arte, su actuación consistía en no hacer nada, los paseos dadaístas eran simplemente visitas precedidas por toda una campaña de difusión a través de carteles y octavillas que anunciaban toda una serie de eventos y actuaciones durante los paseo pero que finalmente no se realizaban.
Las Derivas Situacionistas, descrita por Guy Debord como: Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana, técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia.

En las derivas Situacionistas se trazaba una utopía de libertad, de nueva construcción de la vida cotidiana. El arte pasaba entonces a desarrollarse espontáneamente en las calles y en la ciudad, y a la vez se convertía en la única obra de arte posible.

La práctica del andar, como metodología o práctica artística sigue presente en el arte contemporáneo impulsada también por las nuevas teorías urbanísticas que apuestan por un análisis y diagnóstico transdisciplinar de las ciudades dónde la perspectiva artística cobra mayor protagonismo.

Citas que puedan incluirse en el texto colectivo:

“La percepción del mundo es la única maravilla distinta para cada uno de nosotros, y aquella de la que seguramente somos menos conscientes” Pedro Zarraluki “La ciudad invisible”

"Un gran número de cosas, si no la mayoría, fue descrto, inventariado, fotografiado, contado o enumerado. Mi objetivo en las páginas que siguen ha sido más bien describir el resto: lo que generalmente no se anota, lo que no tiene importancia: lo que pasa cuando no pasa nada, salvo tiempo, gente, autos y nubes" George Perec "Tentative D'épuisement d'un Lieu Parisien", 1975.

Artistas, autores, referencias:

Land Art o “nuevos paisajistas” utilizan el andar como práctica artística: Richard Long, Hamish Fulton, Tony Smith, Robert Smithson, Robert Morris

Utilizan también la acción de andar otros artistas y grupos menos conocidos como: Christian Philip Muller, Northeast LA Open Space Coalition, Carbon Defense League, Empire Working Group, Department of Space and Land Reclamation, State of Sabotaje,Surveillance Camera Players.

Performances de Simon Leung.

Derivas Situacionistas, las Psicogeografías o cartografías de emociones desarrollados por éstos.

A SIXTY MINUTE CIRCLE WALK ON A DARTMOON, 1984
RICHARD LONG, TEXWORKS

A FIVE DAY WALK
RICHARD LONG/TEXTWORKS

Imágenes de un proyecto de Hamish Fulton. Realizado en Lanzarote, Fundación César Manrique.

Bibliografía:

Careri, Francesco. Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili, 2002.

Galí-Izard, Teresa. Los Mismos Paisajes. Ideas e interpretaciones. Barcelona: Gustavo Gili, 2005.

López Rodríguez, Silvia. Orientación y desorientación en la ciudad. “La teoría de la deriva”. Indagación en las metodologías de evaluación de la ciudad desde un enfoque estético-artístico. Tesis Doctoral: Universidad de Granada (departamento de Escultura de la Facultad de BBAA) 2005.

Lynch, Kevin. The image of the city. Cambridge: The Technology press an Harvard University press, 1960

Pedro Zarraluki “La ciudad invisible” Quaderns , Nº 219. pp. 140-145.

Bernstein, Michele "Todos los caballos del rey" Editorial Anagrama.

3ª Ficha:

Definición personal de Creatividad Popular:

Concibo la creatividad como método aplicado al conocimiento del mundo, a la supervivencia, a la adaptación a diversos entornos. También como método de apropiación e identificación con el medio a través de millones de pequeños actos cotidianos, modificaciones sobre los sistemas establecidos. Todo lo que hacemos, en mayor o menor grado, con o sin completa conciencia de ello y que carga el mundo de contenido simbólico, la verdadera materia prima de cualquier creación artística y el alma de todas las cosas.

Posibles títulos para el proyecto a realizar en Madrid:

“El ciudadano-artista”

ÜLTIMOS Y BREVES APUNTES.

2007-09-06T07:40:00.000-07:00

DEL PROYECTO "GARELLI NOI".
Vicente vázquez.

SOBRE LA CREATIVIDAD POPULAR >>>>:::::::::::

La creatividad popular no es más que una improvisada taquigrafia emocional.Basada en el error, su herramienta práctica la heurística.

Ejemplo “la vida”

* LA HEURÏSTICA: Me interesa este sistema por su naturaleza extraña, por su gran capacidad para realizar de forma inmediata innovaciones positivas para sus fines. Por ser un rasgo característico de los humanos, desde cuyo punto de vista puede describirse como el arte y la ciencia del descubrimiento y de la invención o de resolver problemas mediante la creatividad y el pensamiento lateral , pensamiento divergente.

“Garelli Noi” la aventura Madrileña presta más atención a la puesta en acción más que a la calidad formal.Juego este, conducido hacia un ideal de orquestación, hacia una experiencia visual, auditiva y sensorial que va incresendo,naturaleza experencial similar a la de llevar una vida sencilla.Me interesa el “modus vivendi” que a la vez opera como “modus opernadi” . Trabajando desde el tejido errático, el de la vida, y con una heuristica aguja, desde siempre la humanidad ha contado historias, el narrar invita a la participación, como las bodas al casamiento, sabemos que estas historias pueden ocurrir en cualquier lugar e inducir a la creatividad, incluso en nuestros trabajos,ahora bien… dependiendo de la seriedad con la que nos las tomemos, estas creaciones serán de una manera u otra.

ALGUNOS AFORISMOS:

*"Incluso los monos se caen de los árboles." - Proverbio japonés.

*"El que no arriesga no sabe nunca si falla o acierta."* Iker Casillas,
portero del Real Madrid.

*“Art is what makes life more interesting than art”. Robert Filliou.
Economista y artista.

Para acercarse mejor a "Garelli noi":

*Robert Filliou. Toda su obra.

*Luis aragones. “sus ruedas de prensa”

*Roman signer. Su video “Signers Koffer”

Zak Penn. “El gran super héroe americano”. “incidente en el lago ness”

*J.TATI. Su pelicula “play time”

*Potocki."El manuscrito encontrado en Zaragoza".(También en dvd)

*Marc Boucherot.

*Maravilloso este MAgazine. Tanto la Versión youtube como la impresa, si echais un buen vistazo y os dejaís llevar por los links........SERÄ BRUTAL!!!!

Posibles titulos:

"EXPLOTACIÖN"

“barbacoa”.

MOLABA HACER UNA DE ESTAS EN EL PISO FRANCO!!!!

Primera ficha del proyecto D_forma

2007-09-05T18:16:00.000-07:00

PRIMERA FICHA (ficha para el dossier general):

Título del proyecto:

Por determinar????

Nombre del autor o de los autores que lo presentan.
Colectivo D_forma:
+ Beatriz Sánchez+ Antonio R. Montesinos+ Christian Soares+ Raquel Labrador
+ Noemí Laviana+ Josue Ibañez+ Mónica Ruiz

Resumen del proyecto o de la obra propuesta.

Nuestra propuesta para la exposición que tendrá lugar en Febrero, y se organizará bajo la idea de CREATIVIDAD POPULAR, es la de crear un proyecto colaborativo a través de la red, basado en la interactividad que nos permiten los nuevos medios de la Web 2.0.

El proyecto consiste en la creación de un blog en el que propondremos varios paisajes-collage sobre ciudades diferentes, en los que el público podrá insertar y modificar las imágenes. Los paisajes propuestos estarán divididos en fragmentos que cualquiera podrá descargarse en su ordenador y manipular a su gusto, para posteriormente volver a insertarlo en el blog. De esta manera los paisajes iniciales irán cambiando, mutando y desarrollándose según las aportaciones de los colaboradores que vayan participando en el blog.

En principio y dado que en nuestro colectivo hay dos miembros que residen en Méjico, el proyecto se plantea como un intercambio entre las dos ciudades de residencia de D_forma: Barcelona, y Méjico D.F. De este modo, los primeros paisajes que propondremos en el blog serán collages construidos a partir de fotografías de estas dos ciudades. El público que desee contribuir tendrá la opción de modificar el paisaje que desee y el procedimiento será tan sencillo como clickar el fragmento del collage que desea modificar, bajarlo a su equipo, modificar y volver a subir la imagen.

Ficha técnica:
o Dimensiones (variables)
o Materiales (es un proyecto de web, mesa y ordenador o proyector)
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)
o Condiciones de exposición (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)

Imágenes: 2 fotografías o bocetos:

formato tiff , 300 dpi y 15 cms por su lado mas ancho, 8 bits de profundidad y esquema de color CMYK .

Presupuesto:

El presupuesto lo destinaremos a pagar al programador y a contratar espacio y dominio para la web. Serán los 500€ integros.

La Casa de * (y dos)

2007-09-05T16:06:00.001-07:00

LA CASA DE * (título provisional)
Resúmen:

El proyecto trata de ahondar en los efectos y propiedades de una particular forma de mediación cultural en desuso (quizás no tanto) que es la llamada tradición oral. Cuestiones como la identidad popular, la barrera del anonimato, la capacidad de lo verbal para generar imágenes y la inestabilidad de lo dicho son algunos de los puntos cardinales de la obra.

La casa de * consistirá en un pequeño espacio sellado con forma de casa, de hogar, aludiendo a esa relación íntima con un lugar del pasado por el que sentimos cierta pertenencia. Pequeño y acogedor, el lugar albergará diversas actividades sonoras y verbales que permitirán imaginar lo que sucede y que provocarán la frustración de desconocer el origen preciso de dichas actividades, o dicho de otra manera, la imposibilidad de acceder al interior de la casa y ver lo que realmente está pasando.
Toda la actividida interna de la casa girará en torno a la construcción de una identidad múltiple y difusa compuesta por diversos personajes que acabarán confundiendo al espectador y que le dejarán tan sólo con la certeza de que el mensaje o resultado de sus quehaceres es lo único identificable.
Se propone trazar un sistema de construcción identitaria paralelo al que configura la sabiduría popular oral en la que el receptor siempre juega el papel de espectador y manipulador en tanto que modifica y transmite o no el mensaje, pero que desconoce el origen y sólo puede imaginarlo.

Esta problemática, que podríamos llamar de retransmisión, se verá ejemplificada en el exterior de la casa mediante luminosos que expondrán una posible versión, una posible “mirada” de lo que acontece en el interior. Se trata de experimentar diversos modos de difusión de lo acontecido y de hacer patente la incorporación del espectador a ese sistema de conocimiento a partir del instante en el que lo percibe, dejando a su elección la continuidad de ese flujo de información y sabiduría.

Ficha técnica:
- 200 x 200 x150 cm aprox.
- Materiales:
  Casa prefabricada
  Panel Luminoso de LEDs
- Necesidades técnicas a la hora de exponerlo:
  
  Ordenador portátil o reproductor de audio
  
  4 Altavoces
  
  Proyector – aún no es seguro
- Condiciones de exposición
  
  Espacio tenuemente iluminado en sala o sin iluminar
  
  Espacio levemente aislado del resto de posibles sonidos.

El proyecto analiza una manera de crear un sistema de conocimiento e imagen identitaria a través del sonido, de lo oral, o de lo materialmente efímero o inexistente.

Se plantea la capacidad residual y creativa de una cultura hablada para definir la propia categoría de lo popular, entendiendo el término popular como aquello sin origen concreto que posee la capacidad de generar imaginería comunitaria.

La forma difusa que adquiere el término “popular”, al mismo tiempo que es comprendida en esa nebulosa familiar, conforma la síntesis de la obra.
Buscar las herramientas de lo popular, su “blindaje” accidental, en su forma oral, no documental, de actuar.

Si el tiempo me lo permite y la obra no se me descalabra (hay varios puntos pendientes, no lo negaré) me gustaría además introducir este elemento de oficialidad en forma de la recién descubierta paremiología o del ya conocido folklore como formas documentales de conservación de un sistema que en la praxis no ha sido concebido para ser historiado de manera convencial, sino para mutar, desaparecer y reformularse desde las armas efímeras del verbo.
Como título se me ocurre “aptitud para las armas” o algún derivado.
La explicación larga está aquí

¡Publio es nuestro lider de armas! - leed y entenderéis por qué.

si yo tuviera un chalet, cuántas flores yo pondría

2007-09-05T11:08:00.000-07:00

Este proyecto reflexiona sobre el jardín, más concretamente sobre los jardines pertenecientes a los típicos chalets de las zonas residenciales periféricas.

Desde sus inicios, el jardín ha sido utilizado como imagen de poder sobre la naturaleza, pues lo que se despliega en ellos es un paisaje domesticado por el hombre, amable, inofensivo y acotado y también de poder económico; no todo el

mundo se puede permitir uno porque eso implica la tenencia de una parcela de terreno y el tiempo y el dinero para cuidar de un espacio dedicado casi solamente a producir imagen.

En una época donde los cinturones periféricos de las ciudades crecen desproporcionadamente con respecto al tamaño de la ciudad en sí, termina siendo más económico comprar una casa con jardín en el suburbio que un piso en el centro. Estas áreas compensan su lejanía de las zonas de servicios con la oferta de una atmósfera más natural y tranquila. Su proyecto urbanístico es claro, las viviendas se construyen de forma ordenada y seriada, el entramado de las calles es uniforme para mejorar la circulación mientras que la variedad reside en la disposición de los elementos naturales que casi forman parte de la categoría “mobiliario urbano”.

La “democratización” del jardín no implica un cambio en su naturaleza, puesto que sigue significando poder, pero añade el valor de conferir identidad a la parcela, y por tanto al individuo que la habita, de una casa que es igual que las 20 casas que se disponen en su misma manzana.

Por otro lado, esta identidad, que busca ser diferente e imponerse al resto de imágenes que se exhiben a su alrededor, no se logra solamente mediante el arreglo de plantas y flores sino también mediante la adquisición –no creación - de elementos “originales” que den empaque al espacio como un banco o una escultura griega. Esta apariencia exclusiva tropieza con su naturaleza seriada y repetida.

El trabajo se concretará en la construcción de la maqueta de una calle de chalets adosados. Las casas quedarán esbozadas mientras que se trabajarán los jardines de todas ellas, buscando las relaciones entre los vecinos, los objetos de cada jardín y su disposición.

GUIA INTERMITENTE

2007-09-05T02:21:00.000-07:00

“Siempre deberíamos pensar sobre este punto: la invención de la vida.”
F. GUATTARI, Micropolítica. Cartografías del deseo.

“Esa idea surgida en mí de la existencia subacuática de la población de Llanwddyn tuvo algo que ver también con el álbum que Elías, la noche de nuestra vuelta a casa, me mostró por primera vez, y que contenía diversas vistas de su pueblo natal hundido en las ondas.(...) Por las noches, antes de dormirme en mi fría habitación, me parecía a menudo como si me hubiera sumergido también en el agua oscura, como si lo mismo que las pobres almas de Vyrnwy, tuviera que mantener los ojos muy abiertos para ver, muy alto sobre mí, una luz débil y la imagen reflejada rota por las ondas, de la torre de piedra, que se alza tan aterradoramente sola en la orilla boscosa”
W. G. SEBALD, Austerlitz.

Este proyecto trata de aquellos dispositivos espontáneos, para - arquitectónicos, microciudades ocasionales, móviles (llamadas también espacios “post - it”), que de manera imprevista y múltiple se reproducen para luego desaparecer y surgir o no, en otro lugar, desestabilizando y, a la contra, de cualquier diseño o planificación.

También propone una conexión de estos espacios, a partir de la fractura que crean con la realidad, con narraciones, fábulas, ficciones literarias,....acerca de la construcción de espacios.
La forma elegida para trabajar ha sido el libro álbum desplegable y el vídeo.

Para ello se seguirán estos pasos

1. Búsqueda y registro fotográfico de estos “sucesos arquitectónicos”.
(En estos momentos he comenzado ya un archivo en el barrio - pedanía de La Torre, zona tradicionalmente rural, donde se construye un mega - proyecto urbanístico promovido por el gobierno valenciano llamado Sociópolis (http://www.sociopolis.net/) que se presenta como “la nueva ciudad Europea”. Entre las obras, las vías del tren y la autovía subsisten unos pequeños grupos de huertos. Algunos en uso y otros abandonados. Otra zona de interés por el momento se sitúa en el área industrial del Puerto de Sagunto y el barrio de Benimaclet.)
2. Selección de imágenes.
3. Tratamiento digital y reconstrucción de los espacios en forma de maquetas.
4. Elaboración de libros desplegables a partir de las imágenes seleccionadas y los datos de donde han sido realizadas. Con dibujo y fotografía.
5. Registro en vídeo de los desplegables de nuevo en los mismos lugares.
Ficha Técnica:

* Dimensiones: tamaño álbum de fotos (30 cm. lado mayor aprox. cerrado). Por determinar una vez desplegados.
* Materiales: Entre 3 y 5 libros con desplegables (construcciones y páginas) en su interior (Papel, fotografía), vídeo hdv.
* Necesidades técnicas a la hora de exponerlo: un monitor o proyector, una mesa.
* Condiciones de exposición: un espacio para colocar una mesa de aproximadamente 1´80 x 1´80 cm. y la proyección o monitor.

Todo esto en principio. Pero es posible, probable en realidad, que sobre el proceso surjan cambios...

****haciendo cálculos no parece que el coste para todo el trabajo sea mayor de 400€, ya hago un desglose en el escrito.

SEGUNDA FICHA

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual

Este proyecto se centra en los diversos dispositivos para-arquitectónicos de apropiación y ocupación del espacio público. La implicación se produce sobre todo en la exploración de los órdenes y desórdenes implícitos en los procesos cotidianos y la redefinición de objetos banales por medio de una sensibilidad experimental como “resistencia a las formas normalizadas de “comportamiento público”.[1]

Particularmente trataré, como apuntaba anteriormente, de aquellas prácticas que se concretan en forma de arquitecturas nómadas, micro - estructuras efímeras, momentáneas, portátiles, que desvelan necesidad e imaginario subjetivo en el límite de lo invisible y sirven al mismo tiempo para conocer costumbres y comportamientos no normativizados. Procurando un índice de costumbres que otorgan a la ciudad otros significados sin modificar su naturaleza, liberando la imaginación de quien las construye y se las encuentra. El catálogo de toda esta ocupación y autoconstrucción espontánea del espacio es infinito y, al mismo tiempo, difícil de consignar, por su carácter en ocasiones casi imperceptible de pequeña intrusión, operación furtiva, íntimamente ligada de manera inconsciente con el llamado “signo salvaje”[2]. Trasfigurando así el valor y el significado del espacio urbano, escapando de la planificación.
Huertos urbanos, actividades comerciales (top manta...), pic - nics, juegos, aparecen aquí, desaparecen y vuelven a aparecer en otro lugar como las corrientes subterráneas, planteando una negociación ingeniosa con el espacio urbano; reutilizando espacios, materiales desechados, realizando así una crítica implícita a cualquier estrategia de diseño urbano.
Espacios parpadeantes, presencias momentáneas, escenarios móviles que se dan principalmente en espacios residuales, en los bordes de la producción y solapan su actividad a la inherente del lugar, pudiendo desaparecer sin dejar rastro.

****Miscelánea**** [3]

Las micro – arquitecturas, tienden a obtener lo máximo de lo mínimo: bricolaje popular - autoconstrucción.

Estética popular de paso.

“Nostalgia de la aparición”.

Nomadismo psíquico como táctica.

La asociación literatura -imagen. Los diarios de viaje.

La recreación de lugares imaginarios en cuentos, fábulas..: La invención de Morel, El país de los ciegos, La Isla del realismo, La región de las ideas negras, La ciudad de los suicidas...etc.

La creación de atlas emocionales.

La versatilidad de ciertos objetos que por su popularidad, tradición y difusión adquieren un gran valor simbólico y nos ayudan a conocer el mundo.

El hobby y su relación con la construcción de ingenios, inventos: Alexander Graham Bell: inventó el teléfono, el gramófono...y también dedicó gran parte de sus energías a las cometas. http://www.design-technology.org/bell.htm

Las relaciones trabajo – tiempo, belleza – utilidad. El objeto artesanal y el industrial: ¿cuánto me cuesta hacer algo?, ¿cuánto me cuesta aprender?...lo disfuncional y lo poético.

Los saberes menudos y aparentemente insignificantes.

Justificación discursiva de tu proyecto personal.

Un álbum fotográfico, un libro, una guía.
Desde la propia práctica artística se presenta este dilema: no radica únicamente en mostrar un inventario de situaciones más o menos curiosas, cayendo de forma inevitable, en lo anecdótico o entretenido. Sino más bien en, por un lado, hacer hincapié en el componente crítico que subyace en estos sucesos cotidianos que no, por no premeditados o conscientes, menos válidos, y de ahí la dificultad para consignarlos y definirlos como gestos “creativos” o “artísticos”.
Se plantea entonces un diálogo entre estas cuestiones, las respuestas espontáneas que los sujetos planteamos a la hora de habitarlas y la libertad que, de estos actos deviene de cara a aumentar la carga de una conciencia despierta con respecto al tema.
De este cruce surge un “tercer espacio” concentrado y potencial, como acto imaginativo y abierto a la ficción: “la parábola de la existencia de un territorio que hay que conquistar.”
La apariencia de libro, que desvela en los pliegues de sus construcciones espaciales de papel o cartón (son muy numerosas las maquetas arquitectónicas recreando el espacio de la narración) y en sus movimientos (apareciendo y desapareciendo), desplegándose en elementos inesperados, los secretos de la historia que contiene el texto, trata de referirse y aproximarse al funcionamiento, también en cuanto a la temporalidad, de estos comportamientos.

Webs:

http://www.idealcity-invisiblecities.org/
http://www.euromovements.info/
http://www.stitch-and-split.org/

*Anarco – territoris. Revista Anarquista de Pensament i Territori.
Números 0, 1 y 3
http://www.berguedallibertari.org/anarco-territoris/?page_id=8

*Santiago Cirugeda:
http://www.recetasurbanas.net/

* Proyecto Ciutats Ocasionals:
http://www.ciutatsocasionals.net/

* Metrópolis, Master en Arquitectura y Cultura Urbana:
http://www.metropolis-bcn.org/html/about.htm

*Libros desplegables:
http://www.madehow.com/Volume-7/Pop-Up-Book.html
http://www.makersgallery.com/joanirvine/

Citas.

-“La imaginación no es un estado, es la propia existencia humana”
W. Blake

“Añadir carácter pasajero a lo pasajero, hacer variar la calidad de lo efímero, introducir una escultura en el instante que también es escultura del instante”.
ARDENNE, PAUL, Un Arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación.

- “A las dos o tres de la madrugada, bajando hacia el valle hemos parado en un self-service para repostar. Diréis: ¡qué tristeza! La montaña, ningún bar, nadie a la vista. Yo mismo lo diría. Sin embargo, en aquella explanada había tanta animación que aquello parecía un drive-in americano: gente comiendo, bebiendo de botellones de chianti, charlando, pidiendo cambio de diez mil o un cigarrillo. Todo un festival pueblerino de chicos y chicas que vuelven de las discotecas de Módena o de Bolonia. [...] No pasa un coche que no se detenga. Me divierto observando cómo las ganas de comunicarse y trasnochar, unidas a aquella cordialidad un tanto ansiosa que tienen los habitantes de Módena y los emilianos en general, produce un efecto así: una insignificante gasolinera
trasformada en una especie de verbena al aire libre. A veces, verdaderamente bendigo a esta provincia emiliana.”
Pier Vittorio Tondelli, “Un weekend postmoderno”. (Milán: Bompiani, 1990)

- “Examina una vez más esos feos duendes, monstruos desfigurados y estatuas severas, rígidas y faltas de anatomía; pero no te burles de ellos, porque son símbolos de la vida y la libertad de cada uno de los trabajadores que han golpeado la piedra.”
John Ruskin (1853)

- “Desde una perspectiva ecológica, el cambio total del sentido de la evolución orgánica es el resultado de unas contradicciones espantosas entre la ciudad y el campo, el estado y la comunidad, la industria y la agricultura, la manufactura masiva y la artesanía, el centralismo y el regionalismo, la escala burocrática y la escala humana.”
Murray Bookchin, 1965

“(...) Es una forma innovadora de socialización que viene a colocarse en lugares específicos desarrollando relaciones y emociones parciales, temporales, efímeras.
Hay solamente un lazo sutil entre ciertos lugares de agregación y sus aspectos materiales. Y estos acoplamientos no se pueden interpretar de una sola manera. A menudo se puede observar como lugares totalmente marginales, cuya construcción material es fruto de una serie de superposiciones, de proyectos inacabados, de una acumulación gradual de objetos sin relaciones recíprocas, pueden utilizarse para el encuentro y los intercambios de una “población particular”. La definición material de un
terrain vague, de una área a lo largo de los bordes de las infraestructuras del transporte, de un vado abierto temporalmente de modo imprevisto en una zona densamente construida, aparece caracterizada por una cualidad implícita debida a esta casualidad, a la suma total de estratificaciones (o de substracciones) que, en el transcurso del tiempo, han producido un resultado incierto e indefinible, por lo menos en la terminología técnica que habitualmente caracteriza la ciudad.
No obstante, Post-it City también se extiende, en el otro extremo, en los lugares donde la definición formal es totalmente inequívoca y fuertemente determinada: éste es el caso ya mencionado de los aparcamientos de los grandes contenedores comerciales y de ocio que, por la noche o en días de fiesta, cuando están totalmente vacíos, acogen reuniones de grupos juveniles. La proximidad de las principales infraestructuras de transporte hace de estos lugares un intervalo posible en el tiempo y en el espacio que aparece como una solución de continuidad de en un viaje en coche. Se sale momentáneamente del flujo, pero permaneciendo en contacto visual directo con éste. El automóvil se convierte en un elemento complementario de esta ocupación temporal: delimita un espacio y señala la presencia momentánea.
Post-it City parece pues privilegiar los extremos de la caracterización formal y material del espacio público urbano contemporáneo. Es sobretodo bajo condiciones de máxima incertidumbre y de extrema reducción que es más fácil notar la profundidad del fenómeno. En esta constelación de espacios, que se “enciende” y se “apaga” continuamente, la vida colectiva de la ciudad europea parece encontrar la energía para la regeneración.(...)”
LA VARRA, GIOVANNI, Post-it-City: Los otros espacios públicos de la ciudad Europea.

(más en el escrito)

Relación de prácticas artísticas, autores, artistas, productores, etc.

* Lara Almárcegui:
Construyendo mi Volkstuin, Rotterdam, 1999 – 2000.

* Shimabuku:

When the sky was sea, 2005

http://culturalwork.com/pag_empiez_text_shima.htm. http://www.shugoarts.com/en/shimabuku.html.

* Marjetica Potrc:
http://www.potrc.org/

* Phoebe Washburn:

http://www.zachfeuer.com/phoebewashburn.html

*María Papadimitriou:

En 1998, Maria Papadimitriou se embarca en uno de sus proyectos más conocidos: T.A.M.A. (Museo Autónomo Temporal para Todos), cuyas fotografías fueron mostradas en la Bienal de Sao Paulo de 2002. Este proyecto está localizado en Avliza, una zona muy deteriorada de Atenas y lugar de paso de las poblaciones nómadas de gitanos procedentes de Rumania. La artista ofrece a estas poblaciones una serie de construcciones que ellos mismos completan siguiendo su propio sentido estético.
http://www.tama.gr/

*Van Lieshout:
http://www.ateliervanlieshout.com/

*Los Carpinteros

* The Quay Brothers:

“Ten atonishing short films” (1984 - 93).

*CAROL DUNLOP Y JULIO CORTÁZAR, Los autonautas de la cosmopista o un viaje atemporal París – Marsella, 1983.

Dedicamos esta expedición y su crónica a todos los piantados del mundo y en especial al caballero inglés cuyo nombre no recordamos y que en el siglo dieciocho recorrió la distancia que va de Londres a Edimburgo caminando hacia atrás y entonando himnos anabaptistas.

*****Libros desplegables***

TERCERA FICHA

Definición personal de creatividad popular.

“Cualquier condición social es, al mismo tiempo, el lugar y el principio de la percepción del mundo en un “cosmos de relaciones dotadas de sentido.”
C. GRIGNON, J.C. PASSERON, Lo culto y lo Popular.

Mi interés en este proyecto se centra en aquello que se refiere a la puesta en escena de la vida cotidiana y a la presentación de uno mismo.
La creatividad popular surge de la no creencia en imposiciones ajustadas pero eso es algo que realmente está en no dejarse engañar “por la aplicación mecánica de una metáfora mecánica” y por las opciones inconscientes, aunque bien inculcadas: “gustos de libertad” o “gustos de necesidad”.

Posibles títulos para el proyecto colectivo.

- Miscelánea , de momento....(pero iré pensando en ello)

[1] Giovanni La Varra, “Pos-it city: the other european public spaces”, Mutations, 2001.

[2] -“(...) formas nacidas de una intervención ligera, destinada a disimularse y a rechazar cualquier efecto _ por ejemplo el hilo rojo que el mismo Loubier va a devanar, en otoño del 2000, con la ayuda de Michel Saint Onge por toda la ciudad alta de Québec. Como lo define este autor y crítico de arte: “El trazo característico del signo salvaje, es hacer intrusión, sin cartel ni anuncios, sin manual de instrucciones: su sola aparición perturba local y temporalmente la economía funcional de los signos y de los objetos en el espacio urbano”. Una perturbación local y temporal, de la que hay que preguntarse si su objetivo, a contrapelo de una búsqueda de efecto, no reside en el gesto mismo de la presencia o el desplazamiento evocado más arriba, gesto que muestra el deseo de transformar sencillamente la ciudad en objeto de experiencia. “Gesto sencillo de marcar un territorio con una presencia efímera y casi imperceptible” cuya finalidad se encuentra, por lo tanto, en el proceso mismo”.
ARDENNE, PAUL, “Un Arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación”. Cendeac, Murcia, 2006.

[3] (Del lat. miscellanĕus).
1. adj. Mixto, vario, compuesto de cosas distintas o de géneros diferentes.
2. f. Mezcla, unión de unas cosas con otras.
3. f. Obra o escrito en que se tratan muchas materias inconexas y mezcladas.
4. f. Col., Méx. y Pan. Tienda pequeña de esquina.
(definición del diccionario de la Real Academia Española)

La Casa de *

2007-09-04T04:07:00.000-07:00

Resúmen técnico y formal:

La obra constará de una caseta de madera prefabricada de unos 2 metros de alto, ancho y largo, en cuyo interior se albergarán unos altavoces y un monitor que en función de como se desarrolle la obra durante los próximos meses podría sustituirse por un proyector.

En el exterior, la puerta estará cerrada y "sellada" por un rótulo luminoso, y desde una ventana lateral se podrá acceder parcialmente a lo que ocurre en el interior.

Dentro de la casa se escuchara muy suave, y apenas audible, a una señora mayor recitando una serie de refranes y/o texto sobre cuestiones referentes a la cultura popular, la tradición oral, etc.
Visualmente la ventana permitirá, bien por un cristal ahumado o a través de algún tipo de celosía, acceder a una serie de imágenes o sombras (lo que usted diga señor Platón) que completen o complementen lo escuchado. Es importante apuntar que la ventana nunca mostrará la instalación interna de la casa, no revelará la raíz o secreto, pero si permitirá una visión distorsionada o parcial, imaginar qué es lo que acompaña a la voz que se escucha.

En el exterior una pantalla eléctronica de LEDs disuadirá o persuadirá al espectador de acercarse, y mostrará una versión manipulada de aquello que se oye, censurando o potenciando determinados comentarios, intercalando eslóganes publicitarios y refranes populares.

El charco evitado por Potocki

2007-09-04T00:27:00.000-07:00

El charco evitado por Potocki

El presente proyecto consiste en la construcción y visualización de la difracción producida en uno o varios charcos compuestos por agua y gasóleo. Su realización en el espacio expositivo hará que la luz procedente de los focos incida sobre la superficie del charco reflejando, si estamos en el lugar apropiado, el arco iris.

El proyecto se formalizará a modo de instalación, a ser posible en una esquina de la sala Amadís. Se realizará uno o varios charcos en el suelo de la sala con agua y unas gotas gasóleo, lo que no supondrá ningún tipo de peligro. Estos charcos, que deberán ser renovados una vez evaporados, impedirán una correcta visualización de dos fotografías instaladas en la pared a 1,20 m. de altura.

Fenómeno físico que me sirve para introducir, si bien ayudado por el título, un sistema de mutación subjetiva. No para quedarnos en su naturaleza esencialmente visual, por las cualidades ópticas emprendidas, sino para vislumbrar un espacio análogo. Curiosidad que si es despertada nos dará cuenta de las referencias alusivas que este trabajo nos propone.

***

Pedir desvelar la obra es pedir mucho. Pedir contar la obra es desvelar mi vida. Pedir interpretar mi obra es establecer mi juego al lector de estas líneas, suceder mis miradas reorganizadas discursivamente. No para dirigir otras miradas, pues como texto pensado, se omitirán posibles desvelamientos. Estrategia literaria, sin duda, como parámetro de conocimiento que intenta desbocar lo establecido (el ver) de forma estética.
Declaradas intenciones de práctica y teoría en tentativa de clarificar condiciones para el intercambio, y no como respuesta justificativa a un por qué.
Siguiendo esta dicotomía como premisa (visual y textual), estaremos asistiendo a un fenómeno de difracción, de interferencia constructiva, que situándonos en el lugar oportuno nos desvelará sus efectos, profundidad subjetiva de expresión y forma. Física donde nada tiene un sólo sentido, cada cosa deviene varios, superposición de intenciones que se ocultan unas sobre otras inventando nuevas recepciones y usos para su interpretación. Nuevas objetivaciones históricas y naturales que renovarán el sentido que actúan en ellas.
Un fenómeno es convertido en imagen, e imagen convertida en real como práctica contemporánea, que basada en gran medida en su proceso de transformación evidencia el sentido de lo que vemos. No determinado por el cómo de su funcionamiento, sino por los diferentes significados ofrecidos.
Encontrando esa suerte de desplazamiento estaremos ante la consideración del espacio como lectura. Ya sea por el hecho de la localización física del fenómeno o por el título impuesto, si encontramos un deseo subyacente estaremos en arras de iniciar una construcción singular, un ejercicio propio de sensibilización que permita la expansión visual obtenida.

(en expansión...)

***

Ante el intento de definición de lo que para mí significaría el término “creación popular” me encuentro en una falla enunciativa. Pues si nos remitiéramos a periodos anteriores al siglo XIX estaríamos en predisposición de identificarlo y visualizarlo como producto de una cultura determina, de la que no llega a cultura. Pero como no estamos en esas predisposiciones hemos de revisar, ampliar e incluso modificar las significaciones de como esta tantas otras terminologías. Tiempo de posdefinición que superaría una suerte de etnografía, algo ya rancia, basada en la identificación del otro.
Proyecto en expansión intelectual como política cultural contemporánea e institucionalización/instrumentación histórica de todo lo que se ha venido a llamarse cultura popular. Material de análisis que los estudios culturales han entendido como proyecto y slogan propio para su reedificación ideológica en procesos que nativamente proponían una alternativa a ese tipo de mecanismos.
No deberíamos establecer una reconstrucción del creativo popular basado en una historia a partir de síntomas y fragmentos, pues evidenciaría aquello a lo que no llega, su alcance de sentido inconsciente. Aquello que escapa de principio u original y es producto, aquello que está por producir.
Intentar teorizar un concepto como “creación popular”, no sería comprenderlo sino buscar legitimar su propia expansión espacial y discursiva. Si en cambio podríamos ayudarnos de su proceso de producción, que también comportaría la sin-producción, como práctica de discursos articulados desde la territorialidad y diversidad. Base cultural desarrollada en el producir, cuyos predecesores no acaban de comprender agobiados por la preservación textual de modos y formas y no de efectos. Punto de análisis (el efecto) que no perdería su diferencia específica y originalidad y que daría cuenta del pensamiento cultural que los productores de lo popular desencadenan.
Separados del fetiche y del método entraríamos en una estética del efecto obteniendo sentido por mecanismos propios de desciframiento, pues maquinarias que fueron una vez construidas no pueden ser ya descubiertas o reemplazadas. Estrategias de resistencia a toda convención de estabilidad de significados con los cuales cada cual deberá negociar. Actitud que lucidamente mantenida atenderá a la complejidad del análisis en pos de nuevos cuestionamientos, y no de revisiones de hechura tradicional.

Voy to tuning

2007-08-23T19:42:00.000-07:00

Bueno, mientras mi aventura callejera se pospone por problemas técnicos, os muestro los avances logrados en el campo de las luces navideñas que ya adelantaba en mi anterior post.

Se trata de un regalo para un amigo, y la ambientación y banda sonora la pone él ;)

Al margen del cachondeo latente, creo que el juego que puede dar todo esto es evidente.

Saludos, mis ciberamigos.

Avances

2007-08-21T05:10:00.000-07:00

Me he hecho con un panelcito LED muy baratito y hoy planeo salir a la calle con él a difundir la cultura popular como se merece en este nuestro electromundo.
Mañana os subo el vídeo de la acción y os comento como ha ido.

¡Viva la cultura popular!

Para que el post resulte un poco más informativo, decir que he decidido que toda la señalética LED vaya en la calle y que nos hagamos con un panel grande para los refranes y muchos de estos pequeños para poner lo que nos de la gana, como actividad del piso franco.
Si nos hiciéramos con 2 o 3 cada uno (eso son 60 panelcitos) podemos montarla muy gorda por madrid.
Decir que cuestan escasos 20 euros (gastos de envío incluídos), que apenas pesan 40 gramos, que se pueden montar con un poco de cinta de doble cara en casi cualquier superficie y que con dos pilas de botón duran unas 20 horas seguidas sin apagar.

Para la sala estoy pensando en una instalación audiovisual que volvería a incidir en lo que inicialmente propuse de someter las sentencias a exámen. Ya os comento cuando lo tenga más claro.

Propuesta Oliver

2007-08-15T13:49:00.000-07:00

Este texto consta de las siguientes partes:
1.Propuesta exposición.
2.Propuesta conferencia.
3.Propuesta piso franco.
4.Propuesta Berto Gracia.

1.Propuesta exposición.

Mi propuesta no ha cambiado, estoy con el tema del taller de cine en 16 mm con los chavales de la asociación Darna, una estructura pedagógica dirigida a adolescentes descolgados del sistema educativo publico marroquí, es decir niños de la calle. Tal y como os he dicho entonces mi voluntad es simplemente dejarles la cámara, jugar un poco con ellos, a ver que pasa…
Tengo una serie de hipótesis acerca de temas que giran en torno al arte y a la artesanía, a la terapia creativa, al imaginario publicitario, a los automatismos infantiles…
Quiero que filmen la naturaleza, que hagan ficciones con los chavales de los talleres de teatro, que se relacionen con los chavales burgueses del Lycee Francés, que pinten sobre el negativo en plan Brakhage…
Mi intención es filmarlos a ellos mientras tanto.
Secretamente, que hagan una radiografía del país.
Una de las grandes y excitantes incógnitas que tengo es ver con que mirada me encuentro. ¿Dónde está para mi el punto de enlace con el tema de creatividad popular? Pues basicamente que siento más el trabajo de estos que la mierda que hay en nuestras galerías de arte. Me voy a plantear asî la “artisticidad”.
Por cierto, en arabe: Fotografiar=imaginar (imagen)= desear algo con fuerza.

Materialización del proyecto.
Tendrá la forma de instalación. De momento creo que sera algo así como 3 televisores, uno en el que se verán todos los brutos de los chavales en un loop, otro en el que se verá la peli que voy a filmar alrededor del taller, y otro en el que se verá un plano secuencia de varias horas tomado desde la ventana de mi casa, desde la que se ve un cementerio, y el estrecho con Jespaña al fondo. Mucha vida en la casa de la muerte.
También me plenteo un televisor con imágenes de Tánger o de Marruecos filmadas en el pasado. Quiero que se respeten las imágenes unas a otras, no soy partícipe de las proyeccciones multi-screen. Supongo que plantearé un recorrido secuencial. Esto es lo que tengo por el momento, pero obviamente la instalación vendrá dada en función de lo que me pidan las imágenes.

Uno de los problemas a los que me enfrento es como no el del tiempo. En una semana me meto de lleno en el filme de Galicia por lo que no podré volver a Tanger hasta Noviembre. Lo que tengo claro es que no le voy a imprimir un tiempo industrial a algo que pide lo contrario, teniendo además en cuenta que el taller seguirá su curso en los diferentes períodos que yo este en Tanger. Por eso he pensado ir construyendo la instalación en el mismo lugar de exhibición a lo largo de los 3 meses. Lo iré viendo

Estado del proyecto.
-Tengo el beneplácito de la asociación Darna. Me facilitan:
1.El contacto con los niños, aunque no se cuantas horas los tendré a mi disposición.
2.Ayudante. Me han prevenido que me va a intentar robar seguro.
3.Espacios para el laboratorio y para la proyección de los trabajos.
Pero ninguna prestación económica.

-Voy a tener el negativo a precio de fábrica, he presupuestado unos 200 minutos, lo que nos puede dar para un largometraje que me gustaría desarrollar con los chavales (direcciones, argumentos…)
No me vale cualquiera, tiene que ser pelicula positiva, para que los chavales realicen el proceso creativo entero, es decir, que después de revelarlo, (por cierto he conseguido una secadora industrial de estas verticales) puedan colocarla en el proyector directamente y ver el resultado.
NOTICIÓN: he contactado con la Agencia Española de Cooperación Internacional y podrían estar interesados en el proyecto, esta semana les envío el presupuesto, que puede rondar los 6000 euros como mínimo. Sin ellos no hay taller. Me darían el dinero en Enero, estoy en sus manos, no se quien me podría adelantar la pasta pero alguna solución encontraré.

-No he investigado sobre el lugar de exhibición. Necesito que la célula de producción me eche un cable en este sentido. Soy de los que apoyan la deslocalización de la expo. Quiero entrar en contacto con alguna asociación de Lavapiés o algún tipo de local en el que pueda tener la instalación los 2-3 meses. Me interesa el matiz magrebi del barrio, creo que pueden dar lugar a cosas interesantes.

-No he comprado las cámaras de segunda mano, ni el proyecctor ni nada, imprescindibles para el proyecto. Ebay. Y me voy dos meses a la montaña donde no tengo internet.

-Estoy leyendo el texto de Vigotsky que Usue adjuntó en un mail, llamado Imaginación y Creación en la Edad Infantil. Necesito leer cosas, si sabéis algo que me pueda servir os agradezco el toque.

2.Propuesta conferencia.

La opción Yto Barrada ha fallado. Está centrada en otras batallas. Voy a probar con los otros dos fotógrafos que trabajaron junto a Yto en la experiencia Fais un Fils et Jette-le à la Mer , que es el mismo proyecto que el mío pero en fotografía, entre Tanger y Marsella. Son Maxence Rifflet y Anaïs Masson, pareja además, que forman parte del colectivo Des territoires, desde el cual plantean intervenciones en el espacio público de Montreuil, en los suburbios de Paris. Una expo mítica que al parecer hicieron fue Suites, en el 2004 en este barrio de la benlieu. Es posible que nos interesen más allá de la experiencia con los niños. Os he adjuntado el dossier de prensa de Fais un Fils et Jette-le à la Mer. Está en francés.
Os propongo que las invitemos, que presenten el libro, que nos enseñen las fotos, que nos hablen de la experiencia con los chiquets, que nos hablen de creatividad popular….
Tenerlas con nosotros unos días.
Les he enviado un mail para tantear el terreno. Decidme que pensáis.

DIRIGIDO AL GRUPO HUERTOS-PARQUES: Yto Barrada me ha pillado de cámara en un proyecto suyo que se llama AVANT GARDERING que mezcla cine e intervención pública (FCB), sobre los maravillosos solares abandonados de la ciudad y como están siendo convertidos en parques y zonas “verdes” de estas que hacen tanta coña. EL caso es que aquí es todo más surreal, ver como la peña de repente te improvisa un picnic en una rotonda-lechuga… Risas. Vamos a plantar cosas y filmar su crecimiento… Encuentro muchas similitudes con vuestra manera de interpretar el tema.

3.Propuesta piso franco: cortometraje colectivo.
Planteo, siguiendo el proceso de trabajo work in progress sincrónico a la propia duración de la exposicón, siendo fiel al espíritu piso franco, un rodaje-ensayo-experimento de film colectivo a realizar entre todos.
Ligado de alguna forma a la propuesta de ciclo de cine que Samuel y yo os plantearemos en breve (Subo a Sevilla este fin de semana, la colgaremos), lo que os propongo es pedir al Injuve que nos gestione permisos para rodar en los principales museos-pinacotecas de la ciudad: Prado, Reina Sofía… He hablado en Mollina con Publio del tema y cree que con tiempo es muy factible.
Y ha todos los que queramos participar en esta pieza toca decidir que hacer en ellos. Yo, por el momento propongo hacerlo en 16 mm. La idea es proyectarlo en la última sesión del ciclo de audiovisuales.

4.Propuesta Acción Berto Gracia.

Os adjuntaré en breve la memoria de lo que este piazo artista, una intervención motorizada por las calles de Madrid. Un tipo absolutamente demoledor, creo que puede ser muy importante su invitación para muchos del grupo. Amigos del Google, no lo busquéis en vano: Berto Gracia no existe.

Saber refranes poco cuesta y mucho vale

2007-08-14T03:57:00.000-07:00

Hola a todos.
Mentiría si dijera que la cosa va sobre ruedas, ahora bien, creo que hay avances suficientes como para un nuevo informe. Sin más dilación:

Como nota curiosa, el domingo pasado me encuentro esto:

Es en efecto el magazine de el Mundo con una portada sobre "el país de los 100.000 refranes" que es España. Hay un artículo muy breve en el interior - el que ocupe la portada es un efecto puramente comercial, súperfectivo por otro lado ("atensión atensión" *) - , en el que aparece la catedrática de la complu y sus colaboradores, hablando de su labor pionera en paremiología. Lo pongo porque, pese a su brevedad, se dicen cosas interesantes y porque no todos los días te lee la mente Pedro J.

* Al margen de esta anécdota, ya había estado barajando el utilizar los medios publicitarios para difundir una serie de refranes poco comunes que hablarán sobre el hecho refranero en sí, identidad popular, construcción de territorio y temas relacionados con el empaque social que constituye nuestra sabiduría oral.
Pero al ver que, efectivamente, un medio tan conocido como magazine utiliza esa complicidad social, ese guiño familiar que es el refrán, para vender una revista que apenas contiene dos páginas sobre el asunto ( tampoco es que estas publicaciones sean famosas por la extensión de sus textos), vi clara la necesidad de utilizar esa complicidad y el canal publicitario para generar un discurso sobre identidad cultural y social.
Se trata de recurrir a la efectividad y pragmatismo de las sentencias del pueblo frente a la nebulosa mitológica de los dirigentes, como último lugar de discusión identitaria en el que se pueden tratar los temas más profundos mediante el humor del refrán, sin caer en la famosa "crispación ™" ni el ridículo "talante ™" y sin renunciar por ello a la seriedad de lo expuesto.

Se plantean varias posibilidades formales, y aunque aún no sé exactamente como, lo ideal sería conjugar al menos un par de ellas, si no todas.

La primera de ellas sería saber a qué tipo de lugares publicitarios tiene acceso el injuve, ya que supongo que la mayoría serán privados o gestionados por el ayuntamiento. Así que esto iría para los coordinadores senior como duda a proponer a Nunchi y cía. ¿Se pueden utilizar los paneles LED del metro esporádicamente? ¿Algún panel de la calle? ¿Hay alguna valla publicitaria a la que el injuve tenga acceso en Madrid?
Ahí queda eso.

La segunda sería hacerse con un panel de LEDS rojos, el típico de toda tienda de barrio que da la hora y la temperatura, donde se pondrían refranes y extractos de textos, haciendo un poco aquella labor que comentaba inicialmente de someter algunos refranes a exámen.

Para que os hagais una idea, estos rótulos se venden a las tiendas bajo el siguiente eslógan : "Consiguen atraer más clientes. Venda más mientras sus clientes esperan en su negocio"

Se me ocurre que sería interesante programar textos diversos a lo largo de la exposición (estaba pensando en ese extracto del quijote que comentaba Kamen y en algunas frases que no sean necesariamente refranes pero que pueden aportar al discurso).
En principio el panel estaría en el interior de la sala Amadís, pero también es posible que en el interior esté otra de las propuestas y este panel móvil pudiera estar en la calle - ahí es donde vendría de perlas el acceso a algún panel LED de información pública.

La tercera es la construcción de paneles LED fijos, al más puro estilo bricomanía, en los que hubiera frases o palabras. La idea es bien sencilla, consiste en hacerse con tiras de LED de navidad, constuir un soporte para ellas, taladrar el soporte con la forma de las letras e introducir los leds en los agujeros. ¡Dan un resultado estupendérrimo oiga!

Estos podrían ir dentro o fuera de la sala, aunque hacerlos impermeables encarecería la producción.

La cuarta consistiría en algo realizado con audio, indagando en el hecho de lo escrito y lo oral, de como funciona, muta y se mueve una cultura oída frente a una documentada textualmente. Se trata, casi, de otra obra diferente, que apenas he desarrollado, y que no descarto como posibilidad final, ya que el tema LEDs está por probar.
Lo ideal sería crear un diálogo entre ambas posibilidades.

La última propuesta se me ha ocurrido mientras escribía esto, y consistiría en insertar refranes en las secciones de anuncios por palabras de los principales periódicos.

Resumiendo, se trata de utilizar medios de promoción para la promoción de lo popular. Generar un espejo social y temporal que nos permita decidir en qué nos vemos reflejados, y en que no, con respecto a la sabiduría oral de la sociedad de la que venimos.

Algunos, que los he oído murmurar, se preguntan que porque me ha dado con los LEDs.
La señalética LED está de moda, no lo vamos a negar: consume muy poco (ya tenemos resuelta la moral posposkyoto), brillan mucho más (ya tenemos contento al público/mercado), y permiten, en su forma más compleja, operar en RGB y funcionar como monitor gigante en plena calle.
Es la tecnología punta en publicidad/comunicación en el espacio público, sustiyendo al fenómeno neón de los 50 y 60, al fosflorescente, a los "arrays" de bombillas incandescentes y al "videowall" de los 80 y 90. Todo en uno.
Además me parecía muy sugerente usar el medio más popular (en el sentido más anglosajón del término pop - famoso, conocido - ver definición 5. de la RAE - cultura de masas - ver definición POP RAE ) para la difusión de lo popular (que viene del pueblo - definición 2. RAE).

Eso es todo de momento.

cagonto, q dificil,

2007-07-22T04:38:00.000-07:00

Cagonto, q dificil..., hola, me gustaría saber como puedo publicar en mi apartado del blog, sin que vaya a la pg del blog principal, me he leido las instrucciones pero soy torpe..., me es muy dificil leer todos los días tantos emails del grupo google, creo que si fuéramos publicando cada uno en su apartado del blog y después añadiendo comentarios sería más fácil trabajar, así q animo a que enseñeis/aprendamos a manejar el blog y empecemos a darle uso colectivo o a lo mejor soy yo el único que no sabe como publicar, pero como casi nadie publica y al mismo tiempo me llegan mil emails del grupo google, no se ¿qué pensais?, sería interesante que cada uno resumiese todo el intercambio de email que ya ha habido en los grupos google, para su proyecto en particular y lo subiese al blog, de manera que se fuera viendo el proceso de trabajo de cada uno, o del que quiera, para asín colaborar más fluidamente, grasias Kamen por tu referencial-enciclopédica cabeza pensante, Usue de puta madre lo de la etimología, estaba justo buscando por ahí, creo q es interesante crear nuestra definición, de todas maneras creo q al final tendremos que separar la definición de Creatividad popular de la creatividad popular que nos interesa más, tanto a nivel colectivo como individual, por otro lado o no hay muchos conceptos que se solapan: artesanía, inventores, creatividad individual, movimientos sociales, folklore o tradiciones....... habrá que desmadejarlo todo para tener una percepción gestáltica del asunto, güeno...

un saludo a todos arrrrrrrrrjjjjjjj

samu

2007-07-20T14:10:00.000-07:00

hola!

aquí va mi reflexión sobre los aspectos que quiero desarrollar en esta, nuestra colectiva exhibición, cuyo valor de condiciones y formas estamos desarrollando para la producción de sentido.

me gustaría centrarme en las “tácticas cotidianas” (que bien podría ser bautizo expositivo y de lo que dé lugar) como parámetro de conocimiento práctico que desborda el conocimiento establecido y tiene forma estética. capacidad de hacer un conjunto nuevo a partir de un acuerdo preexistente y de conservar una relación formal pese a la variación de elementos que se aproximaría a la producción artística.

me planteo desarrollar un trabajo que aborde lo ético, estético y práctico, trabajo que será a la vez su práctica y teoría. Entonces estaré ante la difícil tarea de producir efectos y no objetos, una narración y no una descripción. pues se ha de tener claro que el público distingue, y muy bien, el arte de los trucos fáciles.
por ello propongo, me propongo revelar, pero no vulgarmente (lo que implica que hay que saber). inventar mis condiciones para un intercambio.

escritos que estoy picoteando:
Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa.
Micropolíticas. Arte y cotidianidad 2001-1968. Catalogo del Espai de Castellón.
El sistema de los objetos. Jean Baudrillard.
Breve historia de todos las cosas. Ken Wilber.
Manual de instrucciones. Julio Cortázar.
Impresiones de Africa. Raymond Roussel.
Ensayos sobre el postmodernismo. Frederic Jameson.
Diseño y delito. Hal Foster.

referencias fílmicas:
Maya Deren, Film Fluxus, Dusan Makavejek, Jonas Mekas, Michael Snow, Agnes Varda, Apichatpong Weerasethakul, Satyajit Ray, Stan Brakhage, Matthias Müller.

referencias plásticas:
Peter Fischli & David Weiss, Elmgreen & Drageset, Felix González-Torres, David Hammons, Jimmie Durham, Gabriel Orozco, Rikrit Tiravanija, Alicia Frames, Martha Rosler, Barbara Kruger, Eva Hesse, James Coleman.

no están todos los que son, ni son todos los que están. no he añadido los textos subidos al blog que también estoy manejando.

seguimos...
ah!, creo que mi aportación será para dentro de la sala amadís.

saludos,
raul

Sabiduría popular a exámen

2007-07-19T06:39:00.000-07:00

No hay cosa que
no tenga su contra

Al margen de que tengo varias líneas de trabajo abierta con los refranes, tengo una que proponer, que en principio iría en sala - propuesta concreta para sala ¡¡sí!! - y que probablemente se extendería al espacio público.

La idea parte de un trabajo inacabado que llevé a cabo hace unos meses y que sometía sabiduría popular sobre el paisaje a exámen. La obra - cuyas fotos y documentación estaban en mi ordenador desaparecido - se basaba en el refrán "Planta muchas veces traspuesta, ni crece ni mengua" y se expuso en la sala de la facultad de Bellas Artes - que por cierto, sufre del sindrome de Amadís solo que es cuatro veces más grande (indirecta directa).
A lo que iba, la obra consistía en una planta - un ficus pequeño - que se transplantaba diariamente y se documentaba mediante una polaroid. Apenas duró una semana, tiempo insuficiente para someter el refrán a exámen, pero se intuye la intención detrás de la obra.

Bien, me gustaría continuar con ese camino sólo que saliéndome de la temática paisajística.
Como formalización, consistiría en imágenes fotográficas, de archivo, textos y audiovisuales que irían titulados con refranes antagónicos o al menos no concordantes, o sí.

Sé que es muy resumidito pero es que hoy estoy un poco cansado. Otro día pongo más ejemplos y posibilidades de desarrollo.

Ideas iniciales intuiciones y otras cosas

2007-07-15T16:26:00.000-07:00

Bueno empezamos con un par de definiciones de de lo que puede que haga. Lo he pensado demasiado pero ahi van.

Idea 1: Esta idea es hacer algo con la globosfera, la cantidad de blog y el tema de la web 2.0, qu eme parece muy interesante de analizar. La idea surgió de un artículo que leí en el culturas de la Vanguardia el otro ví mientras desayunaba. Hablaba sobre los blog como resistencia. Decía que si la primera guerra del golfo fue la retransmitida en tiempo real, la de Irak estaba siendo retransmitida en primera persona por los blogs. Esto unido a toda la temática de situaciones como la del 11M (una vez mas, creo que me afectó y me estoy dando cuenta ahora) donde todos tuvimos que informarnos mediante ellos. Me parece interesante hacer algo que los lea o permita jugar con sus configuraciones. El universo Myspace también es un ejemplo de todo esto en su vertiente mas ociosa.

Por ahora estoy ahi, pondré un par de links si no perdí la servilleta donde los apunté...

===================================================================

Idea 2: La segunda idea es trabajar con los miedos populares. Este proyecto se nos ocurrió en la última reunión del colectivo y la haríamos como D_forma (aquí debo pedir permiso para ver si estáis de acuerdo con que participe todo el colectivo)
La idea es pedir a gente que nos cuentes sus miedos y temores. Después los construiríamos por medio de collages videográficos para dar lugar a monstruos basados en los testimonios. Una vez realizados construiríamos un "paisaje del terror" mediante un entorno virtual tipo Domm que el espectador de la sala podría recorrer. La pieza consistiría entonces en un recorrido por los miedos y en el video de las entrevistas a la gente.

¿Que os parece? de todas formas es solo la idea base, hay que trabajar bastante!

YA DECIIS, ok?

El espectáculo del arte

2007-07-15T09:13:00.001-07:00

Aquí

Paremiología

2007-07-14T10:03:00.000-07:00

Por lo visto el estudio de los refranes y las frases populares tiene el nombre de paremiología.

Más aún, me entero de que en la Complutense hay una profesora que dirige desde hace 15 años una publicación anual al respecto llamada "Paremia".
Por lo visto es la única publicación española de este tipo " y la segunda del mundo dedicada al estudio y conservación de los enunciados sentenciosos, en particular los refranes."

No sé como quedó el tema de las ponencias o conferencias, pero teniendo a semejante eminencia "paremiológica" aquí al lado, igual estaría bien invitarla. A mí por lo menos me apetece un montón saber como funciona este tinglado.

Asímismo cualquiera que ya tuviera conocimiento del asunto o tenga acceso a algún número de dicha revista hacédmelo saber.

Más tutoreo

2007-07-13T06:42:00.000-07:00

Hola de nuevo ciberamigos.
Hoy vamos a aprender de la mano de la Rana Gustavo unos trucos nuevos:

Para publicar sólo texto en el blog ya no es necesario salir de casa. Existe una dirección muy fácil de recordar que dice: cfpello.esvuestrocartero@blogger.com, que publicará todo lo que se le envie.
Pros - para dar información te ahorras el tener que cogerte el ciberbus y tener que venirte hasta aquí.
Contras - sólo se puede enviar texto, cualquier tipo de archivo adjunto o imagen no aparecerá en el blog.

Más cosas.

¿Cómo incrusto imágenes de fuera del blog?

Este truco es más complejo, y desde luego convendría tener unas nociones básicas de html. Sin embargo el método Gustavo os lo facilita y mastica todo para que sólo tengáis que seguir unos sencillos pasos.

Como algunos os habréis percatado, en el panel de mensajes hay una pestañita que dice:
Edición de HTML
Pinchamos ahí.

Una vez dentro escribiremos lo siguiente (lo mejor es que os copiéis el código en algún sitio para que sólo tengáis que pegarlo cuando lo necesitéis):

Habrá gente que se estará preguntando..

¿Cómo narices consigo la url o dirección de una imagen de otra web?

Muy sencillo. Boton derecho encima de la imagen y darle a copiar ruta de la imagen. Si no saliera eso en el menú al dar botón derecho, pues se le da a propiedades y ahí sale. La dirección de una imagen para los que no tengan ni idea de a que me refiero tiene un aspecto como este:

http://www.aguacocida.blogspot.com/ranagustavo.jpg

(Podéis hacer la prueba dando al boton derecho encima de la rana vestida de rojo y comprobar que no está en blogger si no en otro lado)

Ah por cierto. Los "macarras" (mac users) ya sabéis; si aún sobrevivís con ratones de un solo botón, pues comando+click hará la misma función.

¿Cómo puñetas subo imágenes a otros sitios?

Veamos. Hace falta hacerse cuenta en un sitio que te permita subir tus imágenes y linkarlas.
Sitios que se me ocurran a botepronto son Imageshack (está en inglés pero es muy sencillito), Picasa (se accede con la misma cuenta que a gmail y a blogger), y Flickr .

2007-07-12T06:11:00.000-07:00

No es buen mosto
el cocido en agosto

Tutorial cocidito para todo el mundo

2007-07-12T04:26:00.000-07:00

Hola amigos de la salsa madre.
Comenzamos la andadura con un bonito tutorial sobre como manejarse con el agua cocida.
Sé que hay muchos ciberamigos que nos estáis viendo desde casa que no necesitáis de esta ayuda, pero para los que esta sea la primera vez que se enfrentan a blogger no está de más leérselo.

Lo primero es lo primero* , Blogger pertenece al todopoderoso google, así que si ya estáis sometidos a su fusta ( y por la info en el grupo estancias, parece que la mayoría lo estamos) os ahorraréis el tener que haceros una nueva cuenta y tal.
El que no tenga pues se la hace. Digo.
*(spam diseñatil)

Una vez con vuestra cuenta en la mano os dirigís a Blogger.com y veréis una página como esta:

No hace falta decir mucho, ¿no? Se mete el usuario y la contraseña y listo.

Dentro vereis la siguiente pantalla, también llamado panel de control, en la que aparecerán todos vuestros blogs o blogs a los que pertenezcais. Básicamente se trata de pinchar en nueva entrada como muestra la imagen.

El aspecto del editor de entradas es muy parecido al de cualquier correo electrónico; hay un campo para el título de la entrada un menú muy mono de opciones del cual hablaremos ahora, un campo de mensaje ( un tanto estrecho), unas opciones de entrada y un campo para lo que blogger llama etiquetas, que vienen a ser categorías.

Puntos a tener en cuenta:

·El blog está diseñado con un determinado tipo de fuente, una determinada alineación y un determinado tamaño de letra. Esto no significa que los parámetros no se puedan cambiar, pero no es aconsejable salvo que sea estrictamente necesario.

·El hecho de que en el editor de entradas salga una fuente por defecto distinta a la predeterminada no afectará al acabado del post. No hace falta buscar cual es la fuente del blog y aplicarla al texto. Ya se ocupa nuestro amigo el CSS (esta actitud siempre te perdió Julio).

·Blogger viene limitadísimo de capacidad. Hay muchas maneras de sortear este punto, pero por lo pronto, las imágenes que se suban es preferible que no excedan de los 300k's a ser posible. Habrá un tutorial en breve de como colgar imágenes de otras páginas sin necesidad de subirlas a blogger y de como utilizar bancos de imágenes externos como picasa o imageshack para aumentar la capacidad del blog.

·Para subir imágenes hay un pequeño botoncito de paisaje (cómo no) y sólo hay que seguir las instrucciones. El sistema es muy parecido al de adjuntar un archivo en un correo electrónico.

·El asunto de las etiquetas es importante. Siempre se debe etiquetar el mensaje antes de postearlo. Si no sabéis cual es la vuestra podéis darle a Mostrar todo y saldrán todas las existentes. Asimismo si hay necesidad de categorías nuevas para grupos de trabajo es tan fácil como inventárselas y escribirlas en ese recuadrito. Una vez hecho blogger la guarda automáticamente y se conserva ahí para ser reutilizada.
Ahora bien, sería conveniente no empezar a inventarse etiquetas porque sí, y tratar de mantener un poco el orden chavales. Si no Antoñito y un servidor, administradores de la cocinita esta, empezaremos a cortar cabezas.

Pues ya está. Una vez publiqueis saldrá esto que sale arriba y ya será cosa vuestra si queréis ver como ha quedado vuestra entrada en el blog o si preferís esconderos en vuestra cueva.

Un saludo.

Musa y muso

2007-07-10T12:02:00.000-07:00

Kamen, baja el ritmo tío.

2007-07-09T14:15:00.000-07:00

Iniciamos

2007-07-08T15:39:00.000-07:00

Entrada de prueba para las categorías.

agua cocida

apuntes

apuntes.

desde la seguridad que otorga el hogar

Videos pregunta n3- Ion Arregi y Vicente Vázquez

Entrevista con ION ARREGI -pregunta 2-

keirin roun 1

keirin round 2

Keirin round 3

keirin

Keirin

Familia. -pregunta 1-

Trayecto Sábado 26

The Street Fighter

La salida de la trampa o tira de la manta

Fotos nuevas.

Ensayo de un monumento imposible

Avances

SALA AMADÍS

"STREET FIGHTER"

Publica Electrónica

Banco Popular de Videos (B.P.V)

Propuestas de actividades para el piso franco

PINTADAS EN EL W.C.Bordes:*Por favor, no arrojar cigarros al inodoro (una vez mojados no hay quien los encienda)*¿Qué estás mirando?... Si el chiste está en tu mano.*Cada día lo tengo más claro. Firmado: Michael Jackson

PINTADAS EN EL W.C.Guarrillas:*Con el codo en la rodilla y la mano en el mentón, esperamos muy contentos la salida del mojón.*Si no hubiera tanto olor, me inspiraría mejor.*Hazlo silbando y saldrá bailando.

Propuesta ciclo de cine

L'DIFTZAR

POR FÍN EL PROYECTO

ÜLTIMOS Y BREVES APUNTES.

Primera ficha del proyecto D_forma

La Casa de * (y dos)

si yo tuviera un chalet, cuántas flores yo pondría

*****GUIA INTERMITENTE*****

La Casa de *

El charco evitado por Potocki

Voy to tuning

Avances

Propuesta Oliver

Saber refranes poco cuesta y mucho vale

cagonto, q dificil,

Sabiduría popular a exámen

Ideas iniciales intuiciones y otras cosas

El espectáculo del arte

Paremiología

Más tutoreo

Tutorial cocidito para todo el mundo

Musa y muso

Kamen, baja el ritmo tío.

Iniciamos

PINTADAS EN EL W.C.
Bordes:

Por favor, no arrojar cigarros al inodoro (una vez mojados no hay quien los encienda)
¿Qué estás mirando?... Si el chiste está en tu mano.
*Cada día lo tengo más claro. Firmado: Michael Jackson

PINTADAS EN EL W.C.
Guarrillas:

Con el codo en la rodilla y la mano en el mentón, esperamos muy contentos la salida del mojón.
Si no hubiera tanto olor, me inspiraría mejor.
*Hazlo silbando y saldrá bailando.

GUIA INTERMITENTE