Zoombe

PRIMERA FICHA (ficha para el dossier general):

Título del proyecto:

Zoombe

Nombre del autor o de los autores que lo presentan:

Colectivo D_forma:

+ Beatriz Sánchez+ Antonio R. Montesinos+ Christian Soares+ Raquel Labrador
+ Noemí Laviana+ Josue Ibañez+ Mónica Ruiz

Resumen del proyecto o de la obra propuesta.

La intimidad es la habilidad de un individuo o grupo de mantener sus vidas y actos personales fuera de la vista del público, o de controlar el flujo de información sobre si mismos. De un tiempo a esta parte ha proliferado la aparición de páginas de contactos, perfiles y blogs en los que los usuarios de alguna manera construyen representaciones en diferente medida fieles a la realidad existente. Esto supone en algunas casos una caricaturización expresa o no, el usuario cuenta con una base preprogramada que customiza a su antojo y en la que incluye la información que desea intentando captar la atención de su público objetivo, en este punto encontramos una conexión bastante fuerte con la publicidad y la comunicación de masas. Internet supone una apertura a cualquiera que quiera mostrar su trabajo, su forma de ser, sus perversiones sexuales…

¿Hasta que punto la intimidad retratada es la intimidad real del usuario? La máscara como concepto, ha sido a lo largo de la historia del arte un recurso recurrente, y si extrapolamos esto al mundo de la web 2.0 encontramos ejemplos en los que se cuentan historias implícitas en la información o imágenes que incluyen sus usuarios, estos, se muestran generalmente de manera diferente a su vida real en su manera de expresarse o actitud ante otros usuarios, pero la parte que mas nos interesa es la que contiene a todas las personas que utilizan estas páginas para mostrar su trabajo no profesional, la web 2.0 es una apertura a la creatividad popular, incluso en casos inconscientes en los que la persona construye sin darse cuenta una pequeña obra propia a través de imágenes y textos de su entorno social. Nuestro proyecto intenta componer un poema visual que contenga estas representaciones de la realidad, la idea es que todo el que quiera pueda incluir una representación de si mismo, de su intimidad, de su entorno, de su trabajo… dentro de una de las celdas de nuestro panal, que irá creciendo dinámicamente gracias a la intrusión de nuestros invitados. Es una representación de esta creatividad individual que dará lugar a una creatividad colectiva a través del panorama que se irá formando.

La idea del panal de abejas, no es una excusa gratuita o meramente estética, sino que representa estas comunidades virtuales, la perfección y el desarrollo ordenado de una comunidad de abejas representa perfectamente la organización social, y es el recurso que utilizaremos para mostrar estas comunidades virtuales que nos interesan a través de nuestra propia comunidad.

Ficha técnica:

o Dimensiones (variables)
o Materiales (es un proyecto de web, mesa y ordenador o proyector)(algunos plotters en caso de que estos resulten facilitados por el Medialab)
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)
o Condiciones de exposición (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)

Presupuesto:

El presupuesto lo destinaremos a pagar al programador y a contratar espacio y dominio para la web. Serán los 500€ integros.

SEGUNDA FICHA (ficha para el equipo de redacción):

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual.

Para la exposición presento un proyecto mas como D_forma que como Antonio R. Montesinos. Al final decidí hacerlo por esto porque me pareció interesante tratar el tema de las nuevas tecnologías dentro de esto que hemos llamado creatividad popular. Después de leer algo sobre el tema (y lo que me queda por leer…) pensamos en que es interesante analizar el hecho de cómo la web 2.0 permite convertir al espectador de imágenes de los años 80 y 90 en productor de contenidos. Como se comentó en el grupo y en el blog:

“Es a tener en cuenta ya que hasta la aparición de estos medios casi toda la crítica a los medios audiovisuales hablaban de la posición de espectador que estaban produciendo los medios de información unidireccionales (cine, televisión, radio...) Con las tecnologías digitales el sentido se hacer multidireccional (y mas con los “postulados” de la Web 2.0) Esto permite cierta conexión con culturas orales o de folclore, donde la gente es la portadora de las "formas de hacer" cultura >> la gente no se reunía a escuchar música, sino que se reunía a cantar, la gente no escuchaba chistes o refranes, si no que los inventaba y los modificaba […]”

En proyecto que finalmente proponeos pretendemos cartografiar estas nuevas formas de entretenimiento por medio de la construcción de contenidos, de redes de contactos y de identidades gracias las herramientas que conforman lo que llamamos web 2.0.

Justificación discursiva de tu proyecto personal.

El término Web 2.0 fue acuñado por O'Reilly Media en 2004 para referirse a una segunda generación de Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis o las folsonomías, que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los usuarios.

Tomamos la web 2.0 como referencia porque nos parece que aporta aspectos a la comunicación tradicional de una gran trascendencia y consideramos el hecho de desarrollar un proyecto sobre creatividad colectiva, una oportunidad excelente para hacer una web en la que podamos de manera artística y poética, acercarnos a lo que se viene desarrollando desde al gran eclosión de las web2.0. La intención es construir una web basándonos en la participación de los usuarios. Estos usuario con un solo subirán su foto al espacio diseñado por D_forma, construyendo a lo largo del tiempo y las colaboraciones todo un paisaje desde el que podamos, a modo de observadores, tener una idea de qué tipo de fotos se suben a Internet normalmente acercándonos de este modo a un objetivo también sociológico.

La idea es desarrollar una web de uso sencillo que permita una participación fácil pero contundente del visitante. Los motivos que nos llevan a desarrollar el proyecto en este entorno son:

1. Es una herramienta dinámica, que me permite añadir información de manera sencilla y soporta tanto texto, como imágenes.

2. Se trata de un proyecto abierto. D_forma aporta la semilla, creando el diseño de la disposición de las imágenes de los usuarios, pero son los usuario quienes incluyen el contenido.

Este proyecto está por tanto dirigido a un amplio público, no teniendo ningún tipo de margen a la hora de incluir nuevos colaboradores que quieran interesarse o aportar algo.

Bibliografía utilizada.

Link a Documental didáctico sobre web2.0: www.urbanohumano.org/ES

Documental de web2.0:
http://www.youtube.com/watch?v=OwWbvdllHVE&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Eurbanohumano%2Eorg%2FES%2F
/ Web 2.0 divulgación de conocimiento
¿Qué es Web 2.0?, traducción del artículo de Tim O'Reilly «What Is Web 2.0. Design Patterns and Business Models for the Next Generation of Software» en el Portal de la Sociedad de la Información de Telefónica.
Web 2.0, de Antonio Fumero y Genís Roca, con la colaboración de Fernando Sáez Vacas. Fundación Orange España, mayo de 2007.
Web 2.0: los nuevos desafíos de la interfaz de usuarios
Video documental sobre algunos aspectos de la Web 2.0
Portulano de la where 2.0
Mapa visual de la web 2.0
7/07/27/la-web-20-definicion/ Definición de la Web 2.0
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Web_2.0"

Relación de prácticas, artistas, autores, productores, etc cuyo trabajo pueda ser interesante revisar al elaborar el texto colectivo y para la publicación (sinopsis, resúmenes y textos digitales serán bienvenidos).

We feel fine, Jonathan Harris: http://www.wefeelfine.org/

Listening Post, Mark Hansen and Ben Rubin: http://www.columbia.edu/cu/museo/6/hasen_and_rubin/

COLECTIVO MEMORYFRAMES - memoryFrames http://www.memoryframes.org/

Antoni Abad http://www.zexe.net/

Junior Boys http://www.sothisisgoodbye.com/

Marcos Weskamp: http://www.marumushi.com
Adjuntad las imágenes de la primera ficha en formato web: formato jpeg, 72dpi (320x240 pixels) 8 bits de profundidad y esquema de color RGB.

L'DIFTZAR

- L’DIFTZAR (Título provisional)
(“la libreta”, en darija, árabe dialectal que se habla en Marruecos.
- Oliver Laxe
- Se organizará un taller de cine en 16mm durante 3 meses para niños y adolescentes marginados de la ciudad marroquí de Tánger, acogidos en la plataforma pedagógica Darna. www.darnamaroc.org
El objetivo es que aprendan a filmar, revelar y proyectar el celuloide de manera artesanal, buscar en ese proceso su mirada pero procurando no influir en ella.
Con todos los trabajo logrados a lo largo de la experiencia se realizará una instalación audiovisual de 3 pantallas, proyectándose en una los brutos de las imágenes de los niños, en otra un montaje de las mismas realizado por el artista y una última con un montaje realizado por los niños.

o Dimensiones
Un espacio de 20 metros cuadrados.
o Materiales
3 televisores de grandes dimensiones
3 proyectores de DVD.
1 Juego de altavoces.
3 bancos para los espectadores.
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo.
Ninguna en particular.
o Condiciones de exposición
Tener el espacio suficiente para que las imágenes de los televisores se respeten y puedan ser visionadas independientemente. Se contempla la posibilidad de deslocalizar la obra de la Sala Amadis dadas las limitaciones de dicha sala en este sentido. Interesaría exponer en el barrio de Lavapiés, dado el claro índice de residentes magrebies, con los que se pretenden realizar una serie de actos.

- Presupuesto.
El presupuesto es muy elevado, llegando a los 7000 euros, pero se pretende buscar financiación externa al tratarse de un proyecto con clara vocación humanitaria.


SEGUNDA FICHA

- Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual.

Mostrando obras realizadas por niños quiero poner en cuestión el edificio artístico desde su base, enfrentándome a la concepción renacentista que concibe al artista como un ser tocado por la divinidad y a parte de la actual concepción seudo-moderna, una fórmula en la que no aparece el sufrimiento de la verticalidad como parámetro embrionario.
En una primera estancia me propongo probar con el trabajo de los niños (juego) el que es para mi uno de los mecanismos del impulso creativo y de esta manera mitificarlo o bien “popularizarlo”.
Creatividad popular, planteando la pregunta “¿Quién es artista?”,
pero pensando primero “¿Por qué arte?” y “¿Por qué artista?”.

- Justificación discursiva de tu proyecto personal.

Mi proyecto es un experimento, una tentativa, por lo tanto sólo puedo hablar de hipótesis sobre una serie de temas que quiero que la experiencia abarque:

Arte y artesanía: El espíritu de la mano que se trasmite a la materia.
Arte y naturaleza: El ideal de belleza del que proceden el resto.
Proceso creativo: Que se define siempre por el ser profundo.
Arte y terapia: Interrelacionados.
Arte y juego. Jur jur jur

- Bibliografía utilizada.
León Tolstói. ¿Qué es el arte?
Donald Kuspit. El fin del arte.
Lev Vigotsky. Imaginación y creación en la edad infantil.

- Citas
“Desde el cochero hasta el primer poeta, todos cantamos con tristeza” Pushkin.

“El niño sólo necesitó de mi el material y los estímulos para la creación. En cuanto le di plena libertad y dejé de enseñarlo, escribió una obra poética que no tenía comparación en la literature rusa” Leon Tolstoi ¿Quién debe aprender a escribir de quién: los niños campesinos de nosotros, o nosotros de los niños campesinos.

En árabe la palabra imagen viene a significar desear algo con fuerza.










- TERCERA FICHA

-Definición personal de creatividad popular

No estoy nada cómodo ni conforme con el término “creatividad popular” por lo que me es muy difícil definirlo. Simplemente creo que no es el mejor término para enmarcar mi obra, y me da la impresión que ni la de muchos.

-Posibles títulos para el proyecto a realizar en Madrid

Por decir algo, un nombre que de alguna forma ya se meta en el tema, lo descifre para el espectador
“Arte: se nace, se hace o se comparte?”
Desde luego necesitaría ornamento, no sé, por responder a la pregunta.

POR FÍN EL PROYECTO

1ª Ficha

1- Título del proyecto: El deseo de andar




2- Autor / autores: Varios autores
3- Resumen del proyecto o de la obra propuesta:

"Padre, madre e hijo paseaban regularmente por una zona agrícola donde había una plantación de manzanos, un campo de cereales y un pequeño riachuelo. Un día decidieron tomar datos sobre lo que observaban de forma regular. Así pues, decidieron visitar el lugar cada primer fin de semana del mes y durante más de un año, y anotar en qué estado se encontraban los cultivos. Hacían fotografías desde el mismo punto de vista, dibujaban y anotaban todo aquello que les llamaba la atención de forma regular y sistemática. Al cabo del año tenían un material que resumía los ciclos de producción. El laboreo, la siembra, la germinación, el crecimiento y la recolección del campo de trigo, al igual que la caída de h“Un simple paseo por el campo se transformó en un interesante ejercicio de observación.ojas, el reposo invernal, la apertura de gemas, la brotación, la floración, la fructificación y la recolección del campo de manzanos. Al cabo de un tiempo, el conocimiento y la vivencia que habían adquirido hizo que sintieran el lugar como propio" Los Mismos Paisajes, Teresa Galí -Izard

Mi proyecto consiste en proponer a una serie de personas conocidas o no, su colaboración para participar en una experiencia similar a la descrita en este párrafo.
Estas personas no serán artistas ni estarán vinculadas al mundo del arte, serán familiares, amigos o conocidos a quienes daré una serie de indicaciones con las que actuarán con total libertad. Estás indicaciones son las siguientes:

A- Elegir un recorrido, por ejemplo un paseo que realizan habitualmente en sus horas libres o de descanso, bien en el campo o en la ciudad.
B- Repetir el mismo recorrido con cierta regularidad, por ejemplo, cada dos semanas, desde Octubre hasta un poco antes de la fecha de exposición (cuatro meses aproximadamente)
C- Durante el paseo, tomar nota de lo que se observa, desde las características más llamativas del lugar a los pequeños detalles, describiendo el entorno, el paisaje o sus edificios, lo que hace la gente, como lo utilizan, etc. Así hasta obtener un conocimiento profundo del espacio recorrido.
D- Hacer fotografías o hacer bocetos.

Mi papel en este proyecto será el de recopilar los materiales elaborados por todos los participantes en esta experiencia para elaborar una presentación audiovisual con sus fotografías, textos y comentarios. Los materiales originales, es decir, fotografías en papel, bocetos y notas serán ordenadas en una carpeta o libro que estará junto al audiovisual.

4- Ficha técnica:

4.1- Dimensiones: Las dimensiones se ajustarán al espacio de proyección disponible en la sala.

4.2- Materiales: Los materiales necesarios para el montaje en sala son:

Proyector de video y pantalla o en su defecto monitor de televisión y DVD.
Un pequeño plinto o mesa sobre el que apoyar la documentación del proyecto.

4.3- Necesidades técnicas: No se requieren.

4.4- Condiciones de exposición: No preveo requerir unas condiciones de exposición especiales, por tanto, intentaré adecuarme al lugar que mejor convenga al proyecto colectivo.

5- Presupuesto:

5.1- Maquetación del cuaderno o libro de documentación.
5.2- Proyector de video o monitor (supongo que esto va en el presupuesto de montaje de la exposición colectiva)
5.3- Pago de envío de materiales de los participantes en el proyecto.


2ª Ficha:

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre el que se está trabajando en el proyecto individual:

Me interesa aplicar la noción de Creatividad Popular al conocimiento del entorno y proponer “el paseo” como medio de expresión, método de exploración y acto creativo en sí mismo. A través del paseo conocemos un espacio, aprendemos a habitarlo. Le atribuimos unas cualidades simbólicas y emocionales, lo hacemos nuestro.
“La percepción del mundo es la única maravilla distinta para cada uno de nosotros, y aquella de la que seguramente somos menos conscientes” Pedro Zarraluki “La ciudad invisible”

Justificación discursiva del proyecto personal:

Me interesa centrar el discurso sobre la creatividad popular en los actos que desarrollamos de manera cotidiana y sobre todo me interesa para el proyecto que nos ocupa ceder la autoría de la obra a personas que sin formación artística decidan participar en lo que es una experiencia creativa que de lugar a una obra producida colectivamente.

Características del proyecto:

- Centra su atención en un acto cotidiano, el paseo, para desarrollar su potencial creativo.
- Cede la autoría a personas ajenas al ámbito de la creación pero a las cuales implica en un proceso creativo consciente.
- El resultado es una obra producida colectivamente por todos los participantes en el proyecto.
- El artista, actúa solo como coordinador y editor del material para darle forma estética, coherencia y unidad.

La acción de andar, de pasear ha acompañado siempre al ser humano, tomando diferentes formas de aplicación (andar por necesidad de desplazamiento, andar como método de exploración del territorio, andar como esparcimiento); pero la apropiación e identificación del espacio ha sido siempre una constante inmanente al paseo. El paseo conlleva un componente de lectura semiológica del espacio que contribuye a la relación e interacción entre el hombre y su medio.

Durante todo el siglo XX, el andar ha estado presente en las metodologías de actuación artística. Podemos citar, por ejemplo, las “deambulaciones surrealistas” practicadas en los años veinte por Louis Aragon, Andre Breton y Roger Vitral entre otros. Recorridos sin destino cuyo único objetivo consistía en “ver”. Los Surrealistas enfatizaban conceptos tales como la desorientación y el abandono al inconsciente, los movimientos y sugestiones inconscientes e irracionales de la ciudad moderna, así la experiencia resultaba ser una exploración del propio individuo que participaba.
Los Dadaístas utilizaron el paseo como forma de anti-arte, su actuación consistía en no hacer nada, los paseos dadaístas eran simplemente visitas precedidas por toda una campaña de difusión a través de carteles y octavillas que anunciaban toda una serie de eventos y actuaciones durante los paseo pero que finalmente no se realizaban.
Las Derivas Situacionistas, descrita por Guy Debord como: Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana, técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia.

En las derivas Situacionistas se trazaba una utopía de libertad, de nueva construcción de la vida cotidiana. El arte pasaba entonces a desarrollarse espontáneamente en las calles y en la ciudad, y a la vez se convertía en la única obra de arte posible.

La práctica del andar, como metodología o práctica artística sigue presente en el arte contemporáneo impulsada también por las nuevas teorías urbanísticas que apuestan por un análisis y diagnóstico transdisciplinar de las ciudades dónde la perspectiva artística cobra mayor protagonismo.

Citas que puedan incluirse en el texto colectivo:

“La percepción del mundo es la única maravilla distinta para cada uno de nosotros, y aquella de la que seguramente somos menos conscientes” Pedro Zarraluki “La ciudad invisible”

"Un gran número de cosas, si no la mayoría, fue descrto, inventariado, fotografiado, contado o enumerado. Mi objetivo en las páginas que siguen ha sido más bien describir el resto: lo que generalmente no se anota, lo que no tiene importancia: lo que pasa cuando no pasa nada, salvo tiempo, gente, autos y nubes" George Perec "Tentative D'épuisement d'un Lieu Parisien", 1975.

Artistas, autores, referencias:

Land Art o “nuevos paisajistas” utilizan el andar como práctica artística: Richard Long, Hamish Fulton, Tony Smith, Robert Smithson, Robert Morris

Utilizan también la acción de andar otros artistas y grupos menos conocidos como: Christian Philip Muller, Northeast LA Open Space Coalition, Carbon Defense League, Empire Working Group, Department of Space and Land Reclamation, State of Sabotaje,Surveillance Camera Players.

Performances de Simon Leung.

Derivas Situacionistas, las Psicogeografías o cartografías de emociones desarrollados por éstos.

A SIXTY MINUTE CIRCLE WALK ON A DARTMOON, 1984
RICHARD LONG, TEXWORKS

A FIVE DAY WALK
RICHARD LONG/TEXTWORKS

Imágenes de un proyecto de Hamish Fulton. Realizado en Lanzarote, Fundación César Manrique.








Bibliografía:

Careri, Francesco. Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili, 2002.

Galí-Izard, Teresa. Los Mismos Paisajes. Ideas e interpretaciones. Barcelona: Gustavo Gili, 2005.

López Rodríguez, Silvia. Orientación y desorientación en la ciudad. “La teoría de la deriva”. Indagación en las metodologías de evaluación de la ciudad desde un enfoque estético-artístico. Tesis Doctoral: Universidad de Granada (departamento de Escultura de la Facultad de BBAA) 2005.

Lynch, Kevin. The image of the city. Cambridge: The Technology press an Harvard University press, 1960

Pedro Zarraluki “La ciudad invisible” Quaderns , Nº 219. pp. 140-145.

Bernstein, Michele "Todos los caballos del rey" Editorial Anagrama.


3ª Ficha:

Definición personal de Creatividad Popular:

Concibo la creatividad como método aplicado al conocimiento del mundo, a la supervivencia, a la adaptación a diversos entornos. También como método de apropiación e identificación con el medio a través de millones de pequeños actos cotidianos, modificaciones sobre los sistemas establecidos. Todo lo que hacemos, en mayor o menor grado, con o sin completa conciencia de ello y que carga el mundo de contenido simbólico, la verdadera materia prima de cualquier creación artística y el alma de todas las cosas.

Posibles títulos para el proyecto a realizar en Madrid:

“El ciudadano-artista”

ÜLTIMOS Y BREVES APUNTES.

DEL PROYECTO "GARELLI NOI".
Vicente vázquez.



SOBRE LA CREATIVIDAD POPULAR >>>>:::::::::::


La creatividad popular no es más que una improvisada taquigrafia emocional.Basada en el error, su herramienta práctica la heurística.

Ejemplo “la vida”


* LA HEURÏSTICA: Me interesa este sistema por su naturaleza extraña, por su gran capacidad para realizar de forma inmediata innovaciones positivas para sus fines. Por ser un rasgo característico de los humanos, desde cuyo punto de vista puede describirse como el arte y la ciencia del descubrimiento y de la invención o de resolver problemas mediante la creatividad y el pensamiento lateral , pensamiento divergente.


“Garelli Noi” la aventura Madrileña presta más atención a la puesta en acción más que a la calidad formal.Juego este, conducido hacia un ideal de orquestación, hacia una experiencia visual, auditiva y sensorial que va incresendo,naturaleza experencial similar a la de llevar una vida sencilla.Me interesa el “modus vivendi” que a la vez opera como “modus opernadi” . Trabajando desde el tejido errático, el de la vida, y con una heuristica aguja, desde siempre la humanidad ha contado historias, el narrar invita a la participación, como las bodas al casamiento, sabemos que estas historias pueden ocurrir en cualquier lugar e inducir a la creatividad, incluso en nuestros trabajos,ahora bien… dependiendo de la seriedad con la que nos las tomemos, estas creaciones serán de una manera u otra.


ALGUNOS AFORISMOS:


*"Incluso los monos se caen de los árboles." - Proverbio japonés.

*"El que no arriesga no sabe nunca si falla o acierta."* Iker Casillas,
portero del Real Madrid.

*“Art is what makes life more interesting than art”. Robert Filliou.
Economista y artista.



Para acercarse mejor a "Garelli noi":

*Robert Filliou. Toda su obra.

*Luis aragones. “sus ruedas de prensa”

*Roman signer. Su video “Signers Koffer”

Zak Penn. “El gran super héroe americano”. “incidente en el lago ness”

*J.TATI. Su pelicula “play time”

*Potocki."El manuscrito encontrado en Zaragoza".(También en dvd)

*Marc Boucherot.

*Maravilloso este MAgazine. Tanto la Versión youtube como la impresa, si echais un buen vistazo y os dejaís llevar por los links........SERÄ BRUTAL!!!!




Posibles titulos:

"EXPLOTACIÖN"

“barbacoa”.


MOLABA HACER UNA DE ESTAS EN EL PISO FRANCO!!!!

Primera ficha del proyecto D_forma

PRIMERA FICHA (ficha para el dossier general):

Título del proyecto:

Por determinar????

Nombre del autor o de los autores que lo presentan.
Colectivo D_forma:
+ Beatriz Sánchez+ Antonio R. Montesinos+ Christian Soares+ Raquel Labrador
+ Noemí Laviana+ Josue Ibañez+ Mónica Ruiz

Resumen del proyecto o de la obra propuesta.

Nuestra propuesta para la exposición que tendrá lugar en Febrero, y se organizará bajo la idea de CREATIVIDAD POPULAR, es la de crear un proyecto colaborativo a través de la red, basado en la interactividad que nos permiten los nuevos medios de la Web 2.0.

El proyecto consiste en la creación de un blog en el que propondremos varios paisajes-collage sobre ciudades diferentes, en los que el público podrá insertar y modificar las imágenes. Los paisajes propuestos estarán divididos en fragmentos que cualquiera podrá descargarse en su ordenador y manipular a su gusto, para posteriormente volver a insertarlo en el blog. De esta manera los paisajes iniciales irán cambiando, mutando y desarrollándose según las aportaciones de los colaboradores que vayan participando en el blog.

En principio y dado que en nuestro colectivo hay dos miembros que residen en Méjico, el proyecto se plantea como un intercambio entre las dos ciudades de residencia de D_forma: Barcelona, y Méjico D.F. De este modo, los primeros paisajes que propondremos en el blog serán collages construidos a partir de fotografías de estas dos ciudades. El público que desee contribuir tendrá la opción de modificar el paisaje que desee y el procedimiento será tan sencillo como clickar el fragmento del collage que desea modificar, bajarlo a su equipo, modificar y volver a subir la imagen.

Ficha técnica:
o Dimensiones (variables)
o Materiales (es un proyecto de web, mesa y ordenador o proyector)
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)
o Condiciones de exposición (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)

Imágenes: 2 fotografías o bocetos:

formato tiff , 300 dpi y 15 cms por su lado mas ancho, 8 bits de profundidad y esquema de color CMYK .

Presupuesto:

El presupuesto lo destinaremos a pagar al programador y a contratar espacio y dominio para la web. Serán los 500€ integros.

La Casa de * (y dos)

• LA CASA DE * (título provisional)

• Resúmen:

  El proyecto trata de ahondar en los efectos y propiedades de una particular forma de mediación cultural en desuso (quizás no tanto) que es la llamada tradición oral. Cuestiones como la identidad popular, la barrera del anonimato, la capacidad de lo verbal para generar imágenes y la inestabilidad de lo dicho son algunos de los puntos cardinales de la obra.
  
  La casa de * consistirá en un pequeño espacio sellado con forma de casa, de hogar, aludiendo a esa relación íntima con un lugar del pasado por el que sentimos cierta pertenencia. Pequeño y acogedor, el lugar albergará diversas actividades sonoras y verbales que permitirán imaginar lo que sucede y que provocarán la frustración de desconocer el origen preciso de dichas actividades, o dicho de otra manera, la imposibilidad de acceder al interior de la casa y ver lo que realmente está pasando.
  Toda la actividida interna de la casa girará en torno a la construcción de una identidad múltiple y difusa compuesta por diversos personajes que acabarán confundiendo al espectador y que le dejarán tan sólo con la certeza de que el mensaje o resultado de sus quehaceres es lo único identificable.
  Se propone trazar un sistema de construcción identitaria paralelo al que configura la sabiduría popular oral en la que el receptor siempre juega el papel de espectador y manipulador en tanto que modifica y transmite o no el mensaje, pero que desconoce el origen y sólo puede imaginarlo.
  
  Esta problemática, que podríamos llamar de retransmisión, se verá ejemplificada en el exterior de la casa mediante luminosos que expondrán una posible versión, una posible “mirada” de lo que acontece en el interior. Se trata de experimentar diversos modos de difusión de lo acontecido y de hacer patente la incorporación del espectador a ese sistema de conocimiento a partir del instante en el que lo percibe, dejando a su elección la continuidad de ese flujo de información y sabiduría.

• Ficha técnica:

  • 200 x 200 x150 cm aprox.

  • Materiales:
    Casa prefabricada
    Panel Luminoso de LEDs
    
    

  • Necesidades técnicas a la hora de exponerlo:

    Ordenador portátil o reproductor de audio

    4 Altavoces

    Proyector – aún no es seguro

  • Condiciones de exposición

    Espacio tenuemente iluminado en sala o sin iluminar

    Espacio levemente aislado del resto de posibles sonidos.

• El proyecto analiza una manera de crear un sistema de conocimiento e imagen identitaria a través del sonido, de lo oral, o de lo materialmente efímero o inexistente.
  
  Se plantea la capacidad residual y creativa de una cultura hablada para definir la propia categoría de lo popular, entendiendo el término popular como aquello sin origen concreto que posee la capacidad de generar imaginería comunitaria.
  
  La forma difusa que adquiere el término “popular”, al mismo tiempo que es comprendida en esa nebulosa familiar, conforma la síntesis de la obra.
  Buscar las herramientas de lo popular, su “blindaje” accidental, en su forma oral, no documental, de actuar.
  
  Si el tiempo me lo permite y la obra no se me descalabra (hay varios puntos pendientes, no lo negaré) me gustaría además introducir este elemento de oficialidad en forma de la recién descubierta paremiología o del ya conocido folklore como formas documentales de conservación de un sistema que en la praxis no ha sido concebido para ser historiado de manera convencial, sino para mutar, desaparecer y reformularse desde las armas efímeras del verbo.
  
  
  

• Como título se me ocurre “aptitud para las armas” o algún derivado.
  La explicación larga está aquí
  
  ¡Publio es nuestro lider de armas! - leed y entenderéis por qué.
  

si yo tuviera un chalet, cuántas flores yo pondría

Este proyecto reflexiona sobre el jardín, más concretamente sobre los jardines pertenecientes a los típicos chalets de las zonas residenciales periféricas.

Desde sus inicios, el jardín ha sido utilizado como imagen de poder sobre la naturaleza, pues lo que se despliega en ellos es un paisaje domesticado por el hombre, amable, inofensivo y acotado y también de poder económico; no todo el

mundo se puede permitir uno porque eso implica la tenencia de una parcela de terreno y el tiempo y el dinero para cuidar de un espacio dedicado casi solamente a producir imagen.

En una época donde los cinturones periféricos de las ciudades crecen desproporcionadamente con respecto al tamaño de la ciudad en sí, termina siendo más económico comprar una casa con jardín en el suburbio que un piso en el centro. Estas áreas compensan su lejanía de las zonas de servicios con la oferta de una atmósfera más natural y tranquila. Su proyecto urbanístico es claro, las viviendas se construyen de forma ordenada y seriada, el entramado de las calles es uniforme para mejorar la circulación mientras que la variedad reside en la disposición de los elementos naturales que casi forman parte de la categoría “mobiliario urbano”.

La “democratización” del jardín no implica un cambio en su naturaleza, puesto que sigue significando poder, pero añade el valor de conferir identidad a la parcela, y por tanto al individuo que la habita, de una casa que es igual que las 20 casas que se disponen en su misma manzana.

Por otro lado, esta identidad, que busca ser diferente e imponerse al resto de imágenes que se exhiben a su alrededor, no se logra solamente mediante el arreglo de plantas y flores sino también mediante la adquisición –no creación - de elementos “originales” que den empaque al espacio como un banco o una escultura griega. Esta apariencia exclusiva tropieza con su naturaleza seriada y repetida.

El trabajo se concretará en la construcción de la maqueta de una calle de chalets adosados. Las casas quedarán esbozadas mientras que se trabajarán los jardines de todas ellas, buscando las relaciones entre los vecinos, los objetos de cada jardín y su disposición.

*****GUIA INTERMITENTE*****

“Siempre deberíamos pensar sobre este punto: la invención de la vida.”
F. GUATTARI, Micropolítica. Cartografías del deseo.

“Esa idea surgida en mí de la existencia subacuática de la población de Llanwddyn tuvo algo que ver también con el álbum que Elías, la noche de nuestra vuelta a casa, me mostró por primera vez, y que contenía diversas vistas de su pueblo natal hundido en las ondas.(...) Por las noches, antes de dormirme en mi fría habitación, me parecía a menudo como si me hubiera sumergido también en el agua oscura, como si lo mismo que las pobres almas de Vyrnwy, tuviera que mantener los ojos muy abiertos para ver, muy alto sobre mí, una luz débil y la imagen reflejada rota por las ondas, de la torre de piedra, que se alza tan aterradoramente sola en la orilla boscosa”
W. G. SEBALD, Austerlitz.

Este proyecto trata de aquellos dispositivos espontáneos, para - arquitectónicos, microciudades ocasionales, móviles (llamadas también espacios “post - it”), que de manera imprevista y múltiple se reproducen para luego desaparecer y surgir o no, en otro lugar, desestabilizando y, a la contra, de cualquier diseño o planificación.

También propone una conexión de estos espacios, a partir de la fractura que crean con la realidad, con narraciones, fábulas, ficciones literarias,....acerca de la construcción de espacios.
La forma elegida para trabajar ha sido el libro álbum desplegable y el vídeo.

Para ello se seguirán estos pasos

1. Búsqueda y registro fotográfico de estos “sucesos arquitectónicos”.
(En estos momentos he comenzado ya un archivo en el barrio - pedanía de La Torre, zona tradicionalmente rural, donde se construye un mega - proyecto urbanístico promovido por el gobierno valenciano llamado Sociópolis (http://www.sociopolis.net/) que se presenta como “la nueva ciudad Europea”. Entre las obras, las vías del tren y la autovía subsisten unos pequeños grupos de huertos. Algunos en uso y otros abandonados. Otra zona de interés por el momento se sitúa en el área industrial del Puerto de Sagunto y el barrio de Benimaclet.)
2. Selección de imágenes.
3. Tratamiento digital y reconstrucción de los espacios en forma de maquetas.
4. Elaboración de libros desplegables a partir de las imágenes seleccionadas y los datos de donde han sido realizadas. Con dibujo y fotografía.
5. Registro en vídeo de los desplegables de nuevo en los mismos lugares.
Ficha Técnica:

* Dimensiones: tamaño álbum de fotos (30 cm. lado mayor aprox. cerrado). Por determinar una vez desplegados.
* Materiales: Entre 3 y 5 libros con desplegables (construcciones y páginas) en su interior (Papel, fotografía), vídeo hdv.
* Necesidades técnicas a la hora de exponerlo: un monitor o proyector, una mesa.
* Condiciones de exposición: un espacio para colocar una mesa de aproximadamente 1´80 x 1´80 cm. y la proyección o monitor.

Todo esto en principio. Pero es posible, probable en realidad, que sobre el proceso surjan cambios...

****haciendo cálculos no parece que el coste para todo el trabajo sea mayor de 400€, ya hago un desglose en el escrito.

SEGUNDA FICHA

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual

Este proyecto se centra en los diversos dispositivos para-arquitectónicos de apropiación y ocupación del espacio público. La implicación se produce sobre todo en la exploración de los órdenes y desórdenes implícitos en los procesos cotidianos y la redefinición de objetos banales por medio de una sensibilidad experimental como “resistencia a las formas normalizadas de “comportamiento público”.[1]

Particularmente trataré, como apuntaba anteriormente, de aquellas prácticas que se concretan en forma de arquitecturas nómadas, micro - estructuras efímeras, momentáneas, portátiles, que desvelan necesidad e imaginario subjetivo en el límite de lo invisible y sirven al mismo tiempo para conocer costumbres y comportamientos no normativizados. Procurando un índice de costumbres que otorgan a la ciudad otros significados sin modificar su naturaleza, liberando la imaginación de quien las construye y se las encuentra. El catálogo de toda esta ocupación y autoconstrucción espontánea del espacio es infinito y, al mismo tiempo, difícil de consignar, por su carácter en ocasiones casi imperceptible de pequeña intrusión, operación furtiva, íntimamente ligada de manera inconsciente con el llamado “signo salvaje”[2]. Trasfigurando así el valor y el significado del espacio urbano, escapando de la planificación.
Huertos urbanos, actividades comerciales (top manta...), pic - nics, juegos, aparecen aquí, desaparecen y vuelven a aparecer en otro lugar como las corrientes subterráneas, planteando una negociación ingeniosa con el espacio urbano; reutilizando espacios, materiales desechados, realizando así una crítica implícita a cualquier estrategia de diseño urbano.
Espacios parpadeantes, presencias momentáneas, escenarios móviles que se dan principalmente en espacios residuales, en los bordes de la producción y solapan su actividad a la inherente del lugar, pudiendo desaparecer sin dejar rastro.


****Miscelánea**** [3]

Las micro – arquitecturas, tienden a obtener lo máximo de lo mínimo: bricolaje popular - autoconstrucción.

Estética popular de paso.

“Nostalgia de la aparición”.

Nomadismo psíquico como táctica.

La asociación literatura -imagen. Los diarios de viaje.

La recreación de lugares imaginarios en cuentos, fábulas..: La invención de Morel, El país de los ciegos, La Isla del realismo, La región de las ideas negras, La ciudad de los suicidas...etc.

La creación de atlas emocionales.

La versatilidad de ciertos objetos que por su popularidad, tradición y difusión adquieren un gran valor simbólico y nos ayudan a conocer el mundo.

El hobby y su relación con la construcción de ingenios, inventos: Alexander Graham Bell: inventó el teléfono, el gramófono...y también dedicó gran parte de sus energías a las cometas. http://www.design-technology.org/bell.htm

Las relaciones trabajo – tiempo, belleza – utilidad. El objeto artesanal y el industrial: ¿cuánto me cuesta hacer algo?, ¿cuánto me cuesta aprender?...lo disfuncional y lo poético.

Los saberes menudos y aparentemente insignificantes.


Justificación discursiva de tu proyecto personal.

Un álbum fotográfico, un libro, una guía.
Desde la propia práctica artística se presenta este dilema: no radica únicamente en mostrar un inventario de situaciones más o menos curiosas, cayendo de forma inevitable, en lo anecdótico o entretenido. Sino más bien en, por un lado, hacer hincapié en el componente crítico que subyace en estos sucesos cotidianos que no, por no premeditados o conscientes, menos válidos, y de ahí la dificultad para consignarlos y definirlos como gestos “creativos” o “artísticos”.
Se plantea entonces un diálogo entre estas cuestiones, las respuestas espontáneas que los sujetos planteamos a la hora de habitarlas y la libertad que, de estos actos deviene de cara a aumentar la carga de una conciencia despierta con respecto al tema.
De este cruce surge un “tercer espacio” concentrado y potencial, como acto imaginativo y abierto a la ficción: “la parábola de la existencia de un territorio que hay que conquistar.”
La apariencia de libro, que desvela en los pliegues de sus construcciones espaciales de papel o cartón (son muy numerosas las maquetas arquitectónicas recreando el espacio de la narración) y en sus movimientos (apareciendo y desapareciendo), desplegándose en elementos inesperados, los secretos de la historia que contiene el texto, trata de referirse y aproximarse al funcionamiento, también en cuanto a la temporalidad, de estos comportamientos.

Webs:

http://www.idealcity-invisiblecities.org/
http://www.euromovements.info/
http://www.stitch-and-split.org/

*Anarco – territoris. Revista Anarquista de Pensament i Territori.
Números 0, 1 y 3
http://www.berguedallibertari.org/anarco-territoris/?page_id=8

*Santiago Cirugeda:
http://www.recetasurbanas.net/

* Proyecto Ciutats Ocasionals:
http://www.ciutatsocasionals.net/

* Metrópolis, Master en Arquitectura y Cultura Urbana:
http://www.metropolis-bcn.org/html/about.htm

*Libros desplegables:
http://www.madehow.com/Volume-7/Pop-Up-Book.html
http://www.makersgallery.com/joanirvine/


Citas.

-“La imaginación no es un estado, es la propia existencia humana”
W. Blake

“Añadir carácter pasajero a lo pasajero, hacer variar la calidad de lo efímero, introducir una escultura en el instante que también es escultura del instante”.
ARDENNE, PAUL, Un Arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación.

- “A las dos o tres de la madrugada, bajando hacia el valle hemos parado en un self-service para repostar. Diréis: ¡qué tristeza! La montaña, ningún bar, nadie a la vista. Yo mismo lo diría. Sin embargo, en aquella explanada había tanta animación que aquello parecía un drive-in americano: gente comiendo, bebiendo de botellones de chianti, charlando, pidiendo cambio de diez mil o un cigarrillo. Todo un festival pueblerino de chicos y chicas que vuelven de las discotecas de Módena o de Bolonia. [...] No pasa un coche que no se detenga. Me divierto observando cómo las ganas de comunicarse y trasnochar, unidas a aquella cordialidad un tanto ansiosa que tienen los habitantes de Módena y los emilianos en general, produce un efecto así: una insignificante gasolinera
trasformada en una especie de verbena al aire libre. A veces, verdaderamente bendigo a esta provincia emiliana.”
Pier Vittorio Tondelli, “Un weekend postmoderno”. (Milán: Bompiani, 1990)

- “Examina una vez más esos feos duendes, monstruos desfigurados y estatuas severas, rígidas y faltas de anatomía; pero no te burles de ellos, porque son símbolos de la vida y la libertad de cada uno de los trabajadores que han golpeado la piedra.”
John Ruskin (1853)

- “Desde una perspectiva ecológica, el cambio total del sentido de la evolución orgánica es el resultado de unas contradicciones espantosas entre la ciudad y el campo, el estado y la comunidad, la industria y la agricultura, la manufactura masiva y la artesanía, el centralismo y el regionalismo, la escala burocrática y la escala humana.”
Murray Bookchin, 1965

“(...) Es una forma innovadora de socialización que viene a colocarse en lugares específicos desarrollando relaciones y emociones parciales, temporales, efímeras.
Hay solamente un lazo sutil entre ciertos lugares de agregación y sus aspectos materiales. Y estos acoplamientos no se pueden interpretar de una sola manera. A menudo se puede observar como lugares totalmente marginales, cuya construcción material es fruto de una serie de superposiciones, de proyectos inacabados, de una acumulación gradual de objetos sin relaciones recíprocas, pueden utilizarse para el encuentro y los intercambios de una “población particular”. La definición material de un
terrain vague, de una área a lo largo de los bordes de las infraestructuras del transporte, de un vado abierto temporalmente de modo imprevisto en una zona densamente construida, aparece caracterizada por una cualidad implícita debida a esta casualidad, a la suma total de estratificaciones (o de substracciones) que, en el transcurso del tiempo, han producido un resultado incierto e indefinible, por lo menos en la terminología técnica que habitualmente caracteriza la ciudad.
No obstante, Post-it City también se extiende, en el otro extremo, en los lugares donde la definición formal es totalmente inequívoca y fuertemente determinada: éste es el caso ya mencionado de los aparcamientos de los grandes contenedores comerciales y de ocio que, por la noche o en días de fiesta, cuando están totalmente vacíos, acogen reuniones de grupos juveniles. La proximidad de las principales infraestructuras de transporte hace de estos lugares un intervalo posible en el tiempo y en el espacio que aparece como una solución de continuidad de en un viaje en coche. Se sale momentáneamente del flujo, pero permaneciendo en contacto visual directo con éste. El automóvil se convierte en un elemento complementario de esta ocupación temporal: delimita un espacio y señala la presencia momentánea.
Post-it City parece pues privilegiar los extremos de la caracterización formal y material del espacio público urbano contemporáneo. Es sobretodo bajo condiciones de máxima incertidumbre y de extrema reducción que es más fácil notar la profundidad del fenómeno. En esta constelación de espacios, que se “enciende” y se “apaga” continuamente, la vida colectiva de la ciudad europea parece encontrar la energía para la regeneración.(...)”
LA VARRA, GIOVANNI, Post-it-City: Los otros espacios públicos de la ciudad Europea.

(más en el escrito)

Relación de prácticas artísticas, autores, artistas, productores, etc.

* Lara Almárcegui:
Construyendo mi Volkstuin, Rotterdam, 1999 – 2000.

* Shimabuku:

When the sky was sea, 2005

http://culturalwork.com/pag_empiez_text_shima.htm. http://www.shugoarts.com/en/shimabuku.html.

* Marjetica Potrc:
http://www.potrc.org/

* Phoebe Washburn:

http://www.zachfeuer.com/phoebewashburn.html

*María Papadimitriou:

En 1998, Maria Papadimitriou se embarca en uno de sus proyectos más conocidos: T.A.M.A. (Museo Autónomo Temporal para Todos), cuyas fotografías fueron mostradas en la Bienal de Sao Paulo de 2002. Este proyecto está localizado en Avliza, una zona muy deteriorada de Atenas y lugar de paso de las poblaciones nómadas de gitanos procedentes de Rumania. La artista ofrece a estas poblaciones una serie de construcciones que ellos mismos completan siguiendo su propio sentido estético.
http://www.tama.gr/

*Van Lieshout:
http://www.ateliervanlieshout.com/

*Los Carpinteros

* The Quay Brothers:

“Ten atonishing short films” (1984 - 93).

*CAROL DUNLOP Y JULIO CORTÁZAR, Los autonautas de la cosmopista o un viaje atemporal París – Marsella, 1983.

Dedicamos esta expedición y su crónica a todos los piantados del mundo y en especial al caballero inglés cuyo nombre no recordamos y que en el siglo dieciocho recorrió la distancia que va de Londres a Edimburgo caminando hacia atrás y entonando himnos anabaptistas.

*****Libros desplegables***

TERCERA FICHA

Definición personal de creatividad popular.

“Cualquier condición social es, al mismo tiempo, el lugar y el principio de la percepción del mundo en un “cosmos de relaciones dotadas de sentido.”
C. GRIGNON, J.C. PASSERON, Lo culto y lo Popular.

Mi interés en este proyecto se centra en aquello que se refiere a la puesta en escena de la vida cotidiana y a la presentación de uno mismo.
La creatividad popular surge de la no creencia en imposiciones ajustadas pero eso es algo que realmente está en no dejarse engañar “por la aplicación mecánica de una metáfora mecánica” y por las opciones inconscientes, aunque bien inculcadas: “gustos de libertad” o “gustos de necesidad”.


Posibles títulos para el proyecto colectivo.

- Miscelánea , de momento....(pero iré pensando en ello)

[1] Giovanni La Varra, “Pos-it city: the other european public spaces”, Mutations, 2001.

[2] -“(...) formas nacidas de una intervención ligera, destinada a disimularse y a rechazar cualquier efecto _ por ejemplo el hilo rojo que el mismo Loubier va a devanar, en otoño del 2000, con la ayuda de Michel Saint Onge por toda la ciudad alta de Québec. Como lo define este autor y crítico de arte: “El trazo característico del signo salvaje, es hacer intrusión, sin cartel ni anuncios, sin manual de instrucciones: su sola aparición perturba local y temporalmente la economía funcional de los signos y de los objetos en el espacio urbano”. Una perturbación local y temporal, de la que hay que preguntarse si su objetivo, a contrapelo de una búsqueda de efecto, no reside en el gesto mismo de la presencia o el desplazamiento evocado más arriba, gesto que muestra el deseo de transformar sencillamente la ciudad en objeto de experiencia. “Gesto sencillo de marcar un territorio con una presencia efímera y casi imperceptible” cuya finalidad se encuentra, por lo tanto, en el proceso mismo”.
ARDENNE, PAUL, “Un Arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación”. Cendeac, Murcia, 2006.

[3] (Del lat. miscellanĕus).
1. adj. Mixto, vario, compuesto de cosas distintas o de géneros diferentes.
2. f. Mezcla, unión de unas cosas con otras.
3. f. Obra o escrito en que se tratan muchas materias inconexas y mezcladas.
4. f. Col., Méx. y Pan. Tienda pequeña de esquina.
(definición del diccionario de la Real Academia Española)

La Casa de *

Resúmen técnico y formal:

La obra constará de una caseta de madera prefabricada de unos 2 metros de alto, ancho y largo, en cuyo interior se albergarán unos altavoces y un monitor que en función de como se desarrolle la obra durante los próximos meses podría sustituirse por un proyector.

En el exterior, la puerta estará cerrada y "sellada" por un rótulo luminoso, y desde una ventana lateral se podrá acceder parcialmente a lo que ocurre en el interior.

Dentro de la casa se escuchara muy suave, y apenas audible, a una señora mayor recitando una serie de refranes y/o texto sobre cuestiones referentes a la cultura popular, la tradición oral, etc.
Visualmente la ventana permitirá, bien por un cristal ahumado o a través de algún tipo de celosía, acceder a una serie de imágenes o sombras (lo que usted diga señor Platón) que completen o complementen lo escuchado. Es importante apuntar que la ventana nunca mostrará la instalación interna de la casa, no revelará la raíz o secreto, pero si permitirá una visión distorsionada o parcial, imaginar qué es lo que acompaña a la voz que se escucha.

En el exterior una pantalla eléctronica de LEDs disuadirá o persuadirá al espectador de acercarse, y mostrará una versión manipulada de aquello que se oye, censurando o potenciando determinados comentarios, intercalando eslóganes publicitarios y refranes populares.

El charco evitado por Potocki

El charco evitado por Potocki

El presente proyecto consiste en la construcción y visualización de la difracción producida en uno o varios charcos compuestos por agua y gasóleo. Su realización en el espacio expositivo hará que la luz procedente de los focos incida sobre la superficie del charco reflejando, si estamos en el lugar apropiado, el arco iris.

El proyecto se formalizará a modo de instalación, a ser posible en una esquina de la sala Amadís. Se realizará uno o varios charcos en el suelo de la sala con agua y unas gotas gasóleo, lo que no supondrá ningún tipo de peligro. Estos charcos, que deberán ser renovados una vez evaporados, impedirán una correcta visualización de dos fotografías instaladas en la pared a 1,20 m. de altura.

Fenómeno físico que me sirve para introducir, si bien ayudado por el título, un sistema de mutación subjetiva. No para quedarnos en su naturaleza esencialmente visual, por las cualidades ópticas emprendidas, sino para vislumbrar un espacio análogo. Curiosidad que si es despertada nos dará cuenta de las referencias alusivas que este trabajo nos propone.


***


Pedir desvelar la obra es pedir mucho. Pedir contar la obra es desvelar mi vida. Pedir interpretar mi obra es establecer mi juego al lector de estas líneas, suceder mis miradas reorganizadas discursivamente. No para dirigir otras miradas, pues como texto pensado, se omitirán posibles desvelamientos. Estrategia literaria, sin duda, como parámetro de conocimiento que intenta desbocar lo establecido (el ver) de forma estética.
Declaradas intenciones de práctica y teoría en tentativa de clarificar condiciones para el intercambio, y no como respuesta justificativa a un por qué.
Siguiendo esta dicotomía como premisa (visual y textual), estaremos asistiendo a un fenómeno de difracción, de interferencia constructiva, que situándonos en el lugar oportuno nos desvelará sus efectos, profundidad subjetiva de expresión y forma. Física donde nada tiene un sólo sentido, cada cosa deviene varios, superposición de intenciones que se ocultan unas sobre otras inventando nuevas recepciones y usos para su interpretación. Nuevas objetivaciones históricas y naturales que renovarán el sentido que actúan en ellas.
Un fenómeno es convertido en imagen, e imagen convertida en real como práctica contemporánea, que basada en gran medida en su proceso de transformación evidencia el sentido de lo que vemos. No determinado por el cómo de su funcionamiento, sino por los diferentes significados ofrecidos.
Encontrando esa suerte de desplazamiento estaremos ante la consideración del espacio como lectura. Ya sea por el hecho de la localización física del fenómeno o por el título impuesto, si encontramos un deseo subyacente estaremos en arras de iniciar una construcción singular, un ejercicio propio de sensibilización que permita la expansión visual obtenida.

(en expansión...)


***


Ante el intento de definición de lo que para mí significaría el término “creación popular” me encuentro en una falla enunciativa. Pues si nos remitiéramos a periodos anteriores al siglo XIX estaríamos en predisposición de identificarlo y visualizarlo como producto de una cultura determina, de la que no llega a cultura. Pero como no estamos en esas predisposiciones hemos de revisar, ampliar e incluso modificar las significaciones de como esta tantas otras terminologías. Tiempo de posdefinición que superaría una suerte de etnografía, algo ya rancia, basada en la identificación del otro.
Proyecto en expansión intelectual como política cultural contemporánea e institucionalización/instrumentación histórica de todo lo que se ha venido a llamarse cultura popular. Material de análisis que los estudios culturales han entendido como proyecto y slogan propio para su reedificación ideológica en procesos que nativamente proponían una alternativa a ese tipo de mecanismos.
No deberíamos establecer una reconstrucción del creativo popular basado en una historia a partir de síntomas y fragmentos, pues evidenciaría aquello a lo que no llega, su alcance de sentido inconsciente. Aquello que escapa de principio u original y es producto, aquello que está por producir.
Intentar teorizar un concepto como “creación popular”, no sería comprenderlo sino buscar legitimar su propia expansión espacial y discursiva. Si en cambio podríamos ayudarnos de su proceso de producción, que también comportaría la sin-producción, como práctica de discursos articulados desde la territorialidad y diversidad. Base cultural desarrollada en el producir, cuyos predecesores no acaban de comprender agobiados por la preservación textual de modos y formas y no de efectos. Punto de análisis (el efecto) que no perdería su diferencia específica y originalidad y que daría cuenta del pensamiento cultural que los productores de lo popular desencadenan.
Separados del fetiche y del método entraríamos en una estética del efecto obteniendo sentido por mecanismos propios de desciframiento, pues maquinarias que fueron una vez construidas no pueden ser ya descubiertas o reemplazadas. Estrategias de resistencia a toda convención de estabilidad de significados con los cuales cada cual deberá negociar. Actitud que lucidamente mantenida atenderá a la complejidad del análisis en pos de nuevos cuestionamientos, y no de revisiones de hechura tradicional.