ÜLTIMOS Y BREVES APUNTES.

DEL PROYECTO "GARELLI NOI".
Vicente vázquez.



SOBRE LA CREATIVIDAD POPULAR >>>>:::::::::::


La creatividad popular no es más que una improvisada taquigrafia emocional.Basada en el error, su herramienta práctica la heurística.

Ejemplo “la vida”


* LA HEURÏSTICA: Me interesa este sistema por su naturaleza extraña, por su gran capacidad para realizar de forma inmediata innovaciones positivas para sus fines. Por ser un rasgo característico de los humanos, desde cuyo punto de vista puede describirse como el arte y la ciencia del descubrimiento y de la invención o de resolver problemas mediante la creatividad y el pensamiento lateral , pensamiento divergente.


“Garelli Noi” la aventura Madrileña presta más atención a la puesta en acción más que a la calidad formal.Juego este, conducido hacia un ideal de orquestación, hacia una experiencia visual, auditiva y sensorial que va incresendo,naturaleza experencial similar a la de llevar una vida sencilla.Me interesa el “modus vivendi” que a la vez opera como “modus opernadi” . Trabajando desde el tejido errático, el de la vida, y con una heuristica aguja, desde siempre la humanidad ha contado historias, el narrar invita a la participación, como las bodas al casamiento, sabemos que estas historias pueden ocurrir en cualquier lugar e inducir a la creatividad, incluso en nuestros trabajos,ahora bien… dependiendo de la seriedad con la que nos las tomemos, estas creaciones serán de una manera u otra.


ALGUNOS AFORISMOS:


*"Incluso los monos se caen de los árboles." - Proverbio japonés.

*"El que no arriesga no sabe nunca si falla o acierta."* Iker Casillas,
portero del Real Madrid.

*“Art is what makes life more interesting than art”. Robert Filliou.
Economista y artista.



Para acercarse mejor a "Garelli noi":

*Robert Filliou. Toda su obra.

*Luis aragones. “sus ruedas de prensa”

*Roman signer. Su video “Signers Koffer”

Zak Penn. “El gran super héroe americano”. “incidente en el lago ness”

*J.TATI. Su pelicula “play time”

*Potocki."El manuscrito encontrado en Zaragoza".(También en dvd)

*Marc Boucherot.

*Maravilloso este MAgazine. Tanto la Versión youtube como la impresa, si echais un buen vistazo y os dejaís llevar por los links........SERÄ BRUTAL!!!!




Posibles titulos:

"EXPLOTACIÖN"

“barbacoa”.


MOLABA HACER UNA DE ESTAS EN EL PISO FRANCO!!!!

Primera ficha del proyecto D_forma

PRIMERA FICHA (ficha para el dossier general):

Título del proyecto:

Por determinar????

Nombre del autor o de los autores que lo presentan.
Colectivo D_forma:
+ Beatriz Sánchez+ Antonio R. Montesinos+ Christian Soares+ Raquel Labrador
+ Noemí Laviana+ Josue Ibañez+ Mónica Ruiz

Resumen del proyecto o de la obra propuesta.

Nuestra propuesta para la exposición que tendrá lugar en Febrero, y se organizará bajo la idea de CREATIVIDAD POPULAR, es la de crear un proyecto colaborativo a través de la red, basado en la interactividad que nos permiten los nuevos medios de la Web 2.0.

El proyecto consiste en la creación de un blog en el que propondremos varios paisajes-collage sobre ciudades diferentes, en los que el público podrá insertar y modificar las imágenes. Los paisajes propuestos estarán divididos en fragmentos que cualquiera podrá descargarse en su ordenador y manipular a su gusto, para posteriormente volver a insertarlo en el blog. De esta manera los paisajes iniciales irán cambiando, mutando y desarrollándose según las aportaciones de los colaboradores que vayan participando en el blog.

En principio y dado que en nuestro colectivo hay dos miembros que residen en Méjico, el proyecto se plantea como un intercambio entre las dos ciudades de residencia de D_forma: Barcelona, y Méjico D.F. De este modo, los primeros paisajes que propondremos en el blog serán collages construidos a partir de fotografías de estas dos ciudades. El público que desee contribuir tendrá la opción de modificar el paisaje que desee y el procedimiento será tan sencillo como clickar el fragmento del collage que desea modificar, bajarlo a su equipo, modificar y volver a subir la imagen.

Ficha técnica:
o Dimensiones (variables)
o Materiales (es un proyecto de web, mesa y ordenador o proyector)
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)
o Condiciones de exposición (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)

Imágenes: 2 fotografías o bocetos:

formato tiff , 300 dpi y 15 cms por su lado mas ancho, 8 bits de profundidad y esquema de color CMYK .

Presupuesto:

El presupuesto lo destinaremos a pagar al programador y a contratar espacio y dominio para la web. Serán los 500€ integros.

La Casa de * (y dos)

• LA CASA DE * (título provisional)

• Resúmen:

  El proyecto trata de ahondar en los efectos y propiedades de una particular forma de mediación cultural en desuso (quizás no tanto) que es la llamada tradición oral. Cuestiones como la identidad popular, la barrera del anonimato, la capacidad de lo verbal para generar imágenes y la inestabilidad de lo dicho son algunos de los puntos cardinales de la obra.
  
  La casa de * consistirá en un pequeño espacio sellado con forma de casa, de hogar, aludiendo a esa relación íntima con un lugar del pasado por el que sentimos cierta pertenencia. Pequeño y acogedor, el lugar albergará diversas actividades sonoras y verbales que permitirán imaginar lo que sucede y que provocarán la frustración de desconocer el origen preciso de dichas actividades, o dicho de otra manera, la imposibilidad de acceder al interior de la casa y ver lo que realmente está pasando.
  Toda la actividida interna de la casa girará en torno a la construcción de una identidad múltiple y difusa compuesta por diversos personajes que acabarán confundiendo al espectador y que le dejarán tan sólo con la certeza de que el mensaje o resultado de sus quehaceres es lo único identificable.
  Se propone trazar un sistema de construcción identitaria paralelo al que configura la sabiduría popular oral en la que el receptor siempre juega el papel de espectador y manipulador en tanto que modifica y transmite o no el mensaje, pero que desconoce el origen y sólo puede imaginarlo.
  
  Esta problemática, que podríamos llamar de retransmisión, se verá ejemplificada en el exterior de la casa mediante luminosos que expondrán una posible versión, una posible “mirada” de lo que acontece en el interior. Se trata de experimentar diversos modos de difusión de lo acontecido y de hacer patente la incorporación del espectador a ese sistema de conocimiento a partir del instante en el que lo percibe, dejando a su elección la continuidad de ese flujo de información y sabiduría.

• Ficha técnica:

  • 200 x 200 x150 cm aprox.

  • Materiales:
    Casa prefabricada
    Panel Luminoso de LEDs
    
    

  • Necesidades técnicas a la hora de exponerlo:

    Ordenador portátil o reproductor de audio

    4 Altavoces

    Proyector – aún no es seguro

  • Condiciones de exposición

    Espacio tenuemente iluminado en sala o sin iluminar

    Espacio levemente aislado del resto de posibles sonidos.

• El proyecto analiza una manera de crear un sistema de conocimiento e imagen identitaria a través del sonido, de lo oral, o de lo materialmente efímero o inexistente.
  
  Se plantea la capacidad residual y creativa de una cultura hablada para definir la propia categoría de lo popular, entendiendo el término popular como aquello sin origen concreto que posee la capacidad de generar imaginería comunitaria.
  
  La forma difusa que adquiere el término “popular”, al mismo tiempo que es comprendida en esa nebulosa familiar, conforma la síntesis de la obra.
  Buscar las herramientas de lo popular, su “blindaje” accidental, en su forma oral, no documental, de actuar.
  
  Si el tiempo me lo permite y la obra no se me descalabra (hay varios puntos pendientes, no lo negaré) me gustaría además introducir este elemento de oficialidad en forma de la recién descubierta paremiología o del ya conocido folklore como formas documentales de conservación de un sistema que en la praxis no ha sido concebido para ser historiado de manera convencial, sino para mutar, desaparecer y reformularse desde las armas efímeras del verbo.
  
  
  

• Como título se me ocurre “aptitud para las armas” o algún derivado.
  La explicación larga está aquí
  
  ¡Publio es nuestro lider de armas! - leed y entenderéis por qué.
  

si yo tuviera un chalet, cuántas flores yo pondría

Este proyecto reflexiona sobre el jardín, más concretamente sobre los jardines pertenecientes a los típicos chalets de las zonas residenciales periféricas.

Desde sus inicios, el jardín ha sido utilizado como imagen de poder sobre la naturaleza, pues lo que se despliega en ellos es un paisaje domesticado por el hombre, amable, inofensivo y acotado y también de poder económico; no todo el

mundo se puede permitir uno porque eso implica la tenencia de una parcela de terreno y el tiempo y el dinero para cuidar de un espacio dedicado casi solamente a producir imagen.

En una época donde los cinturones periféricos de las ciudades crecen desproporcionadamente con respecto al tamaño de la ciudad en sí, termina siendo más económico comprar una casa con jardín en el suburbio que un piso en el centro. Estas áreas compensan su lejanía de las zonas de servicios con la oferta de una atmósfera más natural y tranquila. Su proyecto urbanístico es claro, las viviendas se construyen de forma ordenada y seriada, el entramado de las calles es uniforme para mejorar la circulación mientras que la variedad reside en la disposición de los elementos naturales que casi forman parte de la categoría “mobiliario urbano”.

La “democratización” del jardín no implica un cambio en su naturaleza, puesto que sigue significando poder, pero añade el valor de conferir identidad a la parcela, y por tanto al individuo que la habita, de una casa que es igual que las 20 casas que se disponen en su misma manzana.

Por otro lado, esta identidad, que busca ser diferente e imponerse al resto de imágenes que se exhiben a su alrededor, no se logra solamente mediante el arreglo de plantas y flores sino también mediante la adquisición –no creación - de elementos “originales” que den empaque al espacio como un banco o una escultura griega. Esta apariencia exclusiva tropieza con su naturaleza seriada y repetida.

El trabajo se concretará en la construcción de la maqueta de una calle de chalets adosados. Las casas quedarán esbozadas mientras que se trabajarán los jardines de todas ellas, buscando las relaciones entre los vecinos, los objetos de cada jardín y su disposición.

*****GUIA INTERMITENTE*****

“Siempre deberíamos pensar sobre este punto: la invención de la vida.”
F. GUATTARI, Micropolítica. Cartografías del deseo.

“Esa idea surgida en mí de la existencia subacuática de la población de Llanwddyn tuvo algo que ver también con el álbum que Elías, la noche de nuestra vuelta a casa, me mostró por primera vez, y que contenía diversas vistas de su pueblo natal hundido en las ondas.(...) Por las noches, antes de dormirme en mi fría habitación, me parecía a menudo como si me hubiera sumergido también en el agua oscura, como si lo mismo que las pobres almas de Vyrnwy, tuviera que mantener los ojos muy abiertos para ver, muy alto sobre mí, una luz débil y la imagen reflejada rota por las ondas, de la torre de piedra, que se alza tan aterradoramente sola en la orilla boscosa”
W. G. SEBALD, Austerlitz.

Este proyecto trata de aquellos dispositivos espontáneos, para - arquitectónicos, microciudades ocasionales, móviles (llamadas también espacios “post - it”), que de manera imprevista y múltiple se reproducen para luego desaparecer y surgir o no, en otro lugar, desestabilizando y, a la contra, de cualquier diseño o planificación.

También propone una conexión de estos espacios, a partir de la fractura que crean con la realidad, con narraciones, fábulas, ficciones literarias,....acerca de la construcción de espacios.
La forma elegida para trabajar ha sido el libro álbum desplegable y el vídeo.

Para ello se seguirán estos pasos

1. Búsqueda y registro fotográfico de estos “sucesos arquitectónicos”.
(En estos momentos he comenzado ya un archivo en el barrio - pedanía de La Torre, zona tradicionalmente rural, donde se construye un mega - proyecto urbanístico promovido por el gobierno valenciano llamado Sociópolis (http://www.sociopolis.net/) que se presenta como “la nueva ciudad Europea”. Entre las obras, las vías del tren y la autovía subsisten unos pequeños grupos de huertos. Algunos en uso y otros abandonados. Otra zona de interés por el momento se sitúa en el área industrial del Puerto de Sagunto y el barrio de Benimaclet.)
2. Selección de imágenes.
3. Tratamiento digital y reconstrucción de los espacios en forma de maquetas.
4. Elaboración de libros desplegables a partir de las imágenes seleccionadas y los datos de donde han sido realizadas. Con dibujo y fotografía.
5. Registro en vídeo de los desplegables de nuevo en los mismos lugares.
Ficha Técnica:

* Dimensiones: tamaño álbum de fotos (30 cm. lado mayor aprox. cerrado). Por determinar una vez desplegados.
* Materiales: Entre 3 y 5 libros con desplegables (construcciones y páginas) en su interior (Papel, fotografía), vídeo hdv.
* Necesidades técnicas a la hora de exponerlo: un monitor o proyector, una mesa.
* Condiciones de exposición: un espacio para colocar una mesa de aproximadamente 1´80 x 1´80 cm. y la proyección o monitor.

Todo esto en principio. Pero es posible, probable en realidad, que sobre el proceso surjan cambios...

****haciendo cálculos no parece que el coste para todo el trabajo sea mayor de 400€, ya hago un desglose en el escrito.

SEGUNDA FICHA

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual

Este proyecto se centra en los diversos dispositivos para-arquitectónicos de apropiación y ocupación del espacio público. La implicación se produce sobre todo en la exploración de los órdenes y desórdenes implícitos en los procesos cotidianos y la redefinición de objetos banales por medio de una sensibilidad experimental como “resistencia a las formas normalizadas de “comportamiento público”.[1]

Particularmente trataré, como apuntaba anteriormente, de aquellas prácticas que se concretan en forma de arquitecturas nómadas, micro - estructuras efímeras, momentáneas, portátiles, que desvelan necesidad e imaginario subjetivo en el límite de lo invisible y sirven al mismo tiempo para conocer costumbres y comportamientos no normativizados. Procurando un índice de costumbres que otorgan a la ciudad otros significados sin modificar su naturaleza, liberando la imaginación de quien las construye y se las encuentra. El catálogo de toda esta ocupación y autoconstrucción espontánea del espacio es infinito y, al mismo tiempo, difícil de consignar, por su carácter en ocasiones casi imperceptible de pequeña intrusión, operación furtiva, íntimamente ligada de manera inconsciente con el llamado “signo salvaje”[2]. Trasfigurando así el valor y el significado del espacio urbano, escapando de la planificación.
Huertos urbanos, actividades comerciales (top manta...), pic - nics, juegos, aparecen aquí, desaparecen y vuelven a aparecer en otro lugar como las corrientes subterráneas, planteando una negociación ingeniosa con el espacio urbano; reutilizando espacios, materiales desechados, realizando así una crítica implícita a cualquier estrategia de diseño urbano.
Espacios parpadeantes, presencias momentáneas, escenarios móviles que se dan principalmente en espacios residuales, en los bordes de la producción y solapan su actividad a la inherente del lugar, pudiendo desaparecer sin dejar rastro.


****Miscelánea**** [3]

Las micro – arquitecturas, tienden a obtener lo máximo de lo mínimo: bricolaje popular - autoconstrucción.

Estética popular de paso.

“Nostalgia de la aparición”.

Nomadismo psíquico como táctica.

La asociación literatura -imagen. Los diarios de viaje.

La recreación de lugares imaginarios en cuentos, fábulas..: La invención de Morel, El país de los ciegos, La Isla del realismo, La región de las ideas negras, La ciudad de los suicidas...etc.

La creación de atlas emocionales.

La versatilidad de ciertos objetos que por su popularidad, tradición y difusión adquieren un gran valor simbólico y nos ayudan a conocer el mundo.

El hobby y su relación con la construcción de ingenios, inventos: Alexander Graham Bell: inventó el teléfono, el gramófono...y también dedicó gran parte de sus energías a las cometas. http://www.design-technology.org/bell.htm

Las relaciones trabajo – tiempo, belleza – utilidad. El objeto artesanal y el industrial: ¿cuánto me cuesta hacer algo?, ¿cuánto me cuesta aprender?...lo disfuncional y lo poético.

Los saberes menudos y aparentemente insignificantes.


Justificación discursiva de tu proyecto personal.

Un álbum fotográfico, un libro, una guía.
Desde la propia práctica artística se presenta este dilema: no radica únicamente en mostrar un inventario de situaciones más o menos curiosas, cayendo de forma inevitable, en lo anecdótico o entretenido. Sino más bien en, por un lado, hacer hincapié en el componente crítico que subyace en estos sucesos cotidianos que no, por no premeditados o conscientes, menos válidos, y de ahí la dificultad para consignarlos y definirlos como gestos “creativos” o “artísticos”.
Se plantea entonces un diálogo entre estas cuestiones, las respuestas espontáneas que los sujetos planteamos a la hora de habitarlas y la libertad que, de estos actos deviene de cara a aumentar la carga de una conciencia despierta con respecto al tema.
De este cruce surge un “tercer espacio” concentrado y potencial, como acto imaginativo y abierto a la ficción: “la parábola de la existencia de un territorio que hay que conquistar.”
La apariencia de libro, que desvela en los pliegues de sus construcciones espaciales de papel o cartón (son muy numerosas las maquetas arquitectónicas recreando el espacio de la narración) y en sus movimientos (apareciendo y desapareciendo), desplegándose en elementos inesperados, los secretos de la historia que contiene el texto, trata de referirse y aproximarse al funcionamiento, también en cuanto a la temporalidad, de estos comportamientos.

Webs:

http://www.idealcity-invisiblecities.org/
http://www.euromovements.info/
http://www.stitch-and-split.org/

*Anarco – territoris. Revista Anarquista de Pensament i Territori.
Números 0, 1 y 3
http://www.berguedallibertari.org/anarco-territoris/?page_id=8

*Santiago Cirugeda:
http://www.recetasurbanas.net/

* Proyecto Ciutats Ocasionals:
http://www.ciutatsocasionals.net/

* Metrópolis, Master en Arquitectura y Cultura Urbana:
http://www.metropolis-bcn.org/html/about.htm

*Libros desplegables:
http://www.madehow.com/Volume-7/Pop-Up-Book.html
http://www.makersgallery.com/joanirvine/


Citas.

-“La imaginación no es un estado, es la propia existencia humana”
W. Blake

“Añadir carácter pasajero a lo pasajero, hacer variar la calidad de lo efímero, introducir una escultura en el instante que también es escultura del instante”.
ARDENNE, PAUL, Un Arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación.

- “A las dos o tres de la madrugada, bajando hacia el valle hemos parado en un self-service para repostar. Diréis: ¡qué tristeza! La montaña, ningún bar, nadie a la vista. Yo mismo lo diría. Sin embargo, en aquella explanada había tanta animación que aquello parecía un drive-in americano: gente comiendo, bebiendo de botellones de chianti, charlando, pidiendo cambio de diez mil o un cigarrillo. Todo un festival pueblerino de chicos y chicas que vuelven de las discotecas de Módena o de Bolonia. [...] No pasa un coche que no se detenga. Me divierto observando cómo las ganas de comunicarse y trasnochar, unidas a aquella cordialidad un tanto ansiosa que tienen los habitantes de Módena y los emilianos en general, produce un efecto así: una insignificante gasolinera
trasformada en una especie de verbena al aire libre. A veces, verdaderamente bendigo a esta provincia emiliana.”
Pier Vittorio Tondelli, “Un weekend postmoderno”. (Milán: Bompiani, 1990)

- “Examina una vez más esos feos duendes, monstruos desfigurados y estatuas severas, rígidas y faltas de anatomía; pero no te burles de ellos, porque son símbolos de la vida y la libertad de cada uno de los trabajadores que han golpeado la piedra.”
John Ruskin (1853)

- “Desde una perspectiva ecológica, el cambio total del sentido de la evolución orgánica es el resultado de unas contradicciones espantosas entre la ciudad y el campo, el estado y la comunidad, la industria y la agricultura, la manufactura masiva y la artesanía, el centralismo y el regionalismo, la escala burocrática y la escala humana.”
Murray Bookchin, 1965

“(...) Es una forma innovadora de socialización que viene a colocarse en lugares específicos desarrollando relaciones y emociones parciales, temporales, efímeras.
Hay solamente un lazo sutil entre ciertos lugares de agregación y sus aspectos materiales. Y estos acoplamientos no se pueden interpretar de una sola manera. A menudo se puede observar como lugares totalmente marginales, cuya construcción material es fruto de una serie de superposiciones, de proyectos inacabados, de una acumulación gradual de objetos sin relaciones recíprocas, pueden utilizarse para el encuentro y los intercambios de una “población particular”. La definición material de un
terrain vague, de una área a lo largo de los bordes de las infraestructuras del transporte, de un vado abierto temporalmente de modo imprevisto en una zona densamente construida, aparece caracterizada por una cualidad implícita debida a esta casualidad, a la suma total de estratificaciones (o de substracciones) que, en el transcurso del tiempo, han producido un resultado incierto e indefinible, por lo menos en la terminología técnica que habitualmente caracteriza la ciudad.
No obstante, Post-it City también se extiende, en el otro extremo, en los lugares donde la definición formal es totalmente inequívoca y fuertemente determinada: éste es el caso ya mencionado de los aparcamientos de los grandes contenedores comerciales y de ocio que, por la noche o en días de fiesta, cuando están totalmente vacíos, acogen reuniones de grupos juveniles. La proximidad de las principales infraestructuras de transporte hace de estos lugares un intervalo posible en el tiempo y en el espacio que aparece como una solución de continuidad de en un viaje en coche. Se sale momentáneamente del flujo, pero permaneciendo en contacto visual directo con éste. El automóvil se convierte en un elemento complementario de esta ocupación temporal: delimita un espacio y señala la presencia momentánea.
Post-it City parece pues privilegiar los extremos de la caracterización formal y material del espacio público urbano contemporáneo. Es sobretodo bajo condiciones de máxima incertidumbre y de extrema reducción que es más fácil notar la profundidad del fenómeno. En esta constelación de espacios, que se “enciende” y se “apaga” continuamente, la vida colectiva de la ciudad europea parece encontrar la energía para la regeneración.(...)”
LA VARRA, GIOVANNI, Post-it-City: Los otros espacios públicos de la ciudad Europea.

(más en el escrito)

Relación de prácticas artísticas, autores, artistas, productores, etc.

* Lara Almárcegui:
Construyendo mi Volkstuin, Rotterdam, 1999 – 2000.

* Shimabuku:

When the sky was sea, 2005

http://culturalwork.com/pag_empiez_text_shima.htm. http://www.shugoarts.com/en/shimabuku.html.

* Marjetica Potrc:
http://www.potrc.org/

* Phoebe Washburn:

http://www.zachfeuer.com/phoebewashburn.html

*María Papadimitriou:

En 1998, Maria Papadimitriou se embarca en uno de sus proyectos más conocidos: T.A.M.A. (Museo Autónomo Temporal para Todos), cuyas fotografías fueron mostradas en la Bienal de Sao Paulo de 2002. Este proyecto está localizado en Avliza, una zona muy deteriorada de Atenas y lugar de paso de las poblaciones nómadas de gitanos procedentes de Rumania. La artista ofrece a estas poblaciones una serie de construcciones que ellos mismos completan siguiendo su propio sentido estético.
http://www.tama.gr/

*Van Lieshout:
http://www.ateliervanlieshout.com/

*Los Carpinteros

* The Quay Brothers:

“Ten atonishing short films” (1984 - 93).

*CAROL DUNLOP Y JULIO CORTÁZAR, Los autonautas de la cosmopista o un viaje atemporal París – Marsella, 1983.

Dedicamos esta expedición y su crónica a todos los piantados del mundo y en especial al caballero inglés cuyo nombre no recordamos y que en el siglo dieciocho recorrió la distancia que va de Londres a Edimburgo caminando hacia atrás y entonando himnos anabaptistas.

*****Libros desplegables***

TERCERA FICHA

Definición personal de creatividad popular.

“Cualquier condición social es, al mismo tiempo, el lugar y el principio de la percepción del mundo en un “cosmos de relaciones dotadas de sentido.”
C. GRIGNON, J.C. PASSERON, Lo culto y lo Popular.

Mi interés en este proyecto se centra en aquello que se refiere a la puesta en escena de la vida cotidiana y a la presentación de uno mismo.
La creatividad popular surge de la no creencia en imposiciones ajustadas pero eso es algo que realmente está en no dejarse engañar “por la aplicación mecánica de una metáfora mecánica” y por las opciones inconscientes, aunque bien inculcadas: “gustos de libertad” o “gustos de necesidad”.


Posibles títulos para el proyecto colectivo.

- Miscelánea , de momento....(pero iré pensando en ello)

[1] Giovanni La Varra, “Pos-it city: the other european public spaces”, Mutations, 2001.

[2] -“(...) formas nacidas de una intervención ligera, destinada a disimularse y a rechazar cualquier efecto _ por ejemplo el hilo rojo que el mismo Loubier va a devanar, en otoño del 2000, con la ayuda de Michel Saint Onge por toda la ciudad alta de Québec. Como lo define este autor y crítico de arte: “El trazo característico del signo salvaje, es hacer intrusión, sin cartel ni anuncios, sin manual de instrucciones: su sola aparición perturba local y temporalmente la economía funcional de los signos y de los objetos en el espacio urbano”. Una perturbación local y temporal, de la que hay que preguntarse si su objetivo, a contrapelo de una búsqueda de efecto, no reside en el gesto mismo de la presencia o el desplazamiento evocado más arriba, gesto que muestra el deseo de transformar sencillamente la ciudad en objeto de experiencia. “Gesto sencillo de marcar un territorio con una presencia efímera y casi imperceptible” cuya finalidad se encuentra, por lo tanto, en el proceso mismo”.
ARDENNE, PAUL, “Un Arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación”. Cendeac, Murcia, 2006.

[3] (Del lat. miscellanĕus).
1. adj. Mixto, vario, compuesto de cosas distintas o de géneros diferentes.
2. f. Mezcla, unión de unas cosas con otras.
3. f. Obra o escrito en que se tratan muchas materias inconexas y mezcladas.
4. f. Col., Méx. y Pan. Tienda pequeña de esquina.
(definición del diccionario de la Real Academia Española)

La Casa de *

Resúmen técnico y formal:

La obra constará de una caseta de madera prefabricada de unos 2 metros de alto, ancho y largo, en cuyo interior se albergarán unos altavoces y un monitor que en función de como se desarrolle la obra durante los próximos meses podría sustituirse por un proyector.

En el exterior, la puerta estará cerrada y "sellada" por un rótulo luminoso, y desde una ventana lateral se podrá acceder parcialmente a lo que ocurre en el interior.

Dentro de la casa se escuchara muy suave, y apenas audible, a una señora mayor recitando una serie de refranes y/o texto sobre cuestiones referentes a la cultura popular, la tradición oral, etc.
Visualmente la ventana permitirá, bien por un cristal ahumado o a través de algún tipo de celosía, acceder a una serie de imágenes o sombras (lo que usted diga señor Platón) que completen o complementen lo escuchado. Es importante apuntar que la ventana nunca mostrará la instalación interna de la casa, no revelará la raíz o secreto, pero si permitirá una visión distorsionada o parcial, imaginar qué es lo que acompaña a la voz que se escucha.

En el exterior una pantalla eléctronica de LEDs disuadirá o persuadirá al espectador de acercarse, y mostrará una versión manipulada de aquello que se oye, censurando o potenciando determinados comentarios, intercalando eslóganes publicitarios y refranes populares.

El charco evitado por Potocki

El charco evitado por Potocki

El presente proyecto consiste en la construcción y visualización de la difracción producida en uno o varios charcos compuestos por agua y gasóleo. Su realización en el espacio expositivo hará que la luz procedente de los focos incida sobre la superficie del charco reflejando, si estamos en el lugar apropiado, el arco iris.

El proyecto se formalizará a modo de instalación, a ser posible en una esquina de la sala Amadís. Se realizará uno o varios charcos en el suelo de la sala con agua y unas gotas gasóleo, lo que no supondrá ningún tipo de peligro. Estos charcos, que deberán ser renovados una vez evaporados, impedirán una correcta visualización de dos fotografías instaladas en la pared a 1,20 m. de altura.

Fenómeno físico que me sirve para introducir, si bien ayudado por el título, un sistema de mutación subjetiva. No para quedarnos en su naturaleza esencialmente visual, por las cualidades ópticas emprendidas, sino para vislumbrar un espacio análogo. Curiosidad que si es despertada nos dará cuenta de las referencias alusivas que este trabajo nos propone.


***


Pedir desvelar la obra es pedir mucho. Pedir contar la obra es desvelar mi vida. Pedir interpretar mi obra es establecer mi juego al lector de estas líneas, suceder mis miradas reorganizadas discursivamente. No para dirigir otras miradas, pues como texto pensado, se omitirán posibles desvelamientos. Estrategia literaria, sin duda, como parámetro de conocimiento que intenta desbocar lo establecido (el ver) de forma estética.
Declaradas intenciones de práctica y teoría en tentativa de clarificar condiciones para el intercambio, y no como respuesta justificativa a un por qué.
Siguiendo esta dicotomía como premisa (visual y textual), estaremos asistiendo a un fenómeno de difracción, de interferencia constructiva, que situándonos en el lugar oportuno nos desvelará sus efectos, profundidad subjetiva de expresión y forma. Física donde nada tiene un sólo sentido, cada cosa deviene varios, superposición de intenciones que se ocultan unas sobre otras inventando nuevas recepciones y usos para su interpretación. Nuevas objetivaciones históricas y naturales que renovarán el sentido que actúan en ellas.
Un fenómeno es convertido en imagen, e imagen convertida en real como práctica contemporánea, que basada en gran medida en su proceso de transformación evidencia el sentido de lo que vemos. No determinado por el cómo de su funcionamiento, sino por los diferentes significados ofrecidos.
Encontrando esa suerte de desplazamiento estaremos ante la consideración del espacio como lectura. Ya sea por el hecho de la localización física del fenómeno o por el título impuesto, si encontramos un deseo subyacente estaremos en arras de iniciar una construcción singular, un ejercicio propio de sensibilización que permita la expansión visual obtenida.

(en expansión...)


***


Ante el intento de definición de lo que para mí significaría el término “creación popular” me encuentro en una falla enunciativa. Pues si nos remitiéramos a periodos anteriores al siglo XIX estaríamos en predisposición de identificarlo y visualizarlo como producto de una cultura determina, de la que no llega a cultura. Pero como no estamos en esas predisposiciones hemos de revisar, ampliar e incluso modificar las significaciones de como esta tantas otras terminologías. Tiempo de posdefinición que superaría una suerte de etnografía, algo ya rancia, basada en la identificación del otro.
Proyecto en expansión intelectual como política cultural contemporánea e institucionalización/instrumentación histórica de todo lo que se ha venido a llamarse cultura popular. Material de análisis que los estudios culturales han entendido como proyecto y slogan propio para su reedificación ideológica en procesos que nativamente proponían una alternativa a ese tipo de mecanismos.
No deberíamos establecer una reconstrucción del creativo popular basado en una historia a partir de síntomas y fragmentos, pues evidenciaría aquello a lo que no llega, su alcance de sentido inconsciente. Aquello que escapa de principio u original y es producto, aquello que está por producir.
Intentar teorizar un concepto como “creación popular”, no sería comprenderlo sino buscar legitimar su propia expansión espacial y discursiva. Si en cambio podríamos ayudarnos de su proceso de producción, que también comportaría la sin-producción, como práctica de discursos articulados desde la territorialidad y diversidad. Base cultural desarrollada en el producir, cuyos predecesores no acaban de comprender agobiados por la preservación textual de modos y formas y no de efectos. Punto de análisis (el efecto) que no perdería su diferencia específica y originalidad y que daría cuenta del pensamiento cultural que los productores de lo popular desencadenan.
Separados del fetiche y del método entraríamos en una estética del efecto obteniendo sentido por mecanismos propios de desciframiento, pues maquinarias que fueron una vez construidas no pueden ser ya descubiertas o reemplazadas. Estrategias de resistencia a toda convención de estabilidad de significados con los cuales cada cual deberá negociar. Actitud que lucidamente mantenida atenderá a la complejidad del análisis en pos de nuevos cuestionamientos, y no de revisiones de hechura tradicional.

Voy to tuning

Bueno, mientras mi aventura callejera se pospone por problemas técnicos, os muestro los avances logrados en el campo de las luces navideñas que ya adelantaba en mi anterior post.

Se trata de un regalo para un amigo, y la ambientación y banda sonora la pone él ;)



Al margen del cachondeo latente, creo que el juego que puede dar todo esto es evidente.

Saludos, mis ciberamigos.

Avances

Me he hecho con un panelcito LED muy baratito y hoy planeo salir a la calle con él a difundir la cultura popular como se merece en este nuestro electromundo.
Mañana os subo el vídeo de la acción y os comento como ha ido.




¡Viva la cultura popular!

Para que el post resulte un poco más informativo, decir que he decidido que toda la señalética LED vaya en la calle y que nos hagamos con un panel grande para los refranes y muchos de estos pequeños para poner lo que nos de la gana, como actividad del piso franco.
Si nos hiciéramos con 2 o 3 cada uno (eso son 60 panelcitos) podemos montarla muy gorda por madrid.
Decir que cuestan escasos 20 euros (gastos de envío incluídos), que apenas pesan 40 gramos, que se pueden montar con un poco de cinta de doble cara en casi cualquier superficie y que con dos pilas de botón duran unas 20 horas seguidas sin apagar.

Para la sala estoy pensando en una instalación audiovisual que volvería a incidir en lo que inicialmente propuse de someter las sentencias a exámen. Ya os comento cuando lo tenga más claro.

Propuesta Oliver

Este texto consta de las siguientes partes:
1.Propuesta exposición.
2.Propuesta conferencia.
3.Propuesta piso franco.
4.Propuesta Berto Gracia.

1.Propuesta exposición.

Mi propuesta no ha cambiado, estoy con el tema del taller de cine en 16 mm con los chavales de la asociación Darna, una estructura pedagógica dirigida a adolescentes descolgados del sistema educativo publico marroquí, es decir niños de la calle. Tal y como os he dicho entonces mi voluntad es simplemente dejarles la cámara, jugar un poco con ellos, a ver que pasa…
Tengo una serie de hipótesis acerca de temas que giran en torno al arte y a la artesanía, a la terapia creativa, al imaginario publicitario, a los automatismos infantiles…
Quiero que filmen la naturaleza, que hagan ficciones con los chavales de los talleres de teatro, que se relacionen con los chavales burgueses del Lycee Francés, que pinten sobre el negativo en plan Brakhage…
Mi intención es filmarlos a ellos mientras tanto.
Secretamente, que hagan una radiografía del país.
Una de las grandes y excitantes incógnitas que tengo es ver con que mirada me encuentro. ¿Dónde está para mi el punto de enlace con el tema de creatividad popular? Pues basicamente que siento más el trabajo de estos que la mierda que hay en nuestras galerías de arte. Me voy a plantear asî la “artisticidad”.
Por cierto, en arabe: Fotografiar=imaginar (imagen)= desear algo con fuerza.

Materialización del proyecto.
Tendrá la forma de instalación. De momento creo que sera algo así como 3 televisores, uno en el que se verán todos los brutos de los chavales en un loop, otro en el que se verá la peli que voy a filmar alrededor del taller, y otro en el que se verá un plano secuencia de varias horas tomado desde la ventana de mi casa, desde la que se ve un cementerio, y el estrecho con Jespaña al fondo. Mucha vida en la casa de la muerte.
También me plenteo un televisor con imágenes de Tánger o de Marruecos filmadas en el pasado. Quiero que se respeten las imágenes unas a otras, no soy partícipe de las proyeccciones multi-screen. Supongo que plantearé un recorrido secuencial. Esto es lo que tengo por el momento, pero obviamente la instalación vendrá dada en función de lo que me pidan las imágenes.

Uno de los problemas a los que me enfrento es como no el del tiempo. En una semana me meto de lleno en el filme de Galicia por lo que no podré volver a Tanger hasta Noviembre. Lo que tengo claro es que no le voy a imprimir un tiempo industrial a algo que pide lo contrario, teniendo además en cuenta que el taller seguirá su curso en los diferentes períodos que yo este en Tanger. Por eso he pensado ir construyendo la instalación en el mismo lugar de exhibición a lo largo de los 3 meses. Lo iré viendo


Estado del proyecto.
-Tengo el beneplácito de la asociación Darna. Me facilitan:
1.El contacto con los niños, aunque no se cuantas horas los tendré a mi disposición.
2.Ayudante. Me han prevenido que me va a intentar robar seguro.
3.Espacios para el laboratorio y para la proyección de los trabajos.
Pero ninguna prestación económica.

-Voy a tener el negativo a precio de fábrica, he presupuestado unos 200 minutos, lo que nos puede dar para un largometraje que me gustaría desarrollar con los chavales (direcciones, argumentos…)
No me vale cualquiera, tiene que ser pelicula positiva, para que los chavales realicen el proceso creativo entero, es decir, que después de revelarlo, (por cierto he conseguido una secadora industrial de estas verticales) puedan colocarla en el proyector directamente y ver el resultado.
NOTICIÓN: he contactado con la Agencia Española de Cooperación Internacional y podrían estar interesados en el proyecto, esta semana les envío el presupuesto, que puede rondar los 6000 euros como mínimo. Sin ellos no hay taller. Me darían el dinero en Enero, estoy en sus manos, no se quien me podría adelantar la pasta pero alguna solución encontraré.

-No he investigado sobre el lugar de exhibición. Necesito que la célula de producción me eche un cable en este sentido. Soy de los que apoyan la deslocalización de la expo. Quiero entrar en contacto con alguna asociación de Lavapiés o algún tipo de local en el que pueda tener la instalación los 2-3 meses. Me interesa el matiz magrebi del barrio, creo que pueden dar lugar a cosas interesantes.

-No he comprado las cámaras de segunda mano, ni el proyecctor ni nada, imprescindibles para el proyecto. Ebay. Y me voy dos meses a la montaña donde no tengo internet.

-Estoy leyendo el texto de Vigotsky que Usue adjuntó en un mail, llamado Imaginación y Creación en la Edad Infantil. Necesito leer cosas, si sabéis algo que me pueda servir os agradezco el toque.

2.Propuesta conferencia.

La opción Yto Barrada ha fallado. Está centrada en otras batallas. Voy a probar con los otros dos fotógrafos que trabajaron junto a Yto en la experiencia Fais un Fils et Jette-le à la Mer , que es el mismo proyecto que el mío pero en fotografía, entre Tanger y Marsella. Son Maxence Rifflet y Anaïs Masson, pareja además, que forman parte del colectivo Des territoires, desde el cual plantean intervenciones en el espacio público de Montreuil, en los suburbios de Paris. Una expo mítica que al parecer hicieron fue Suites, en el 2004 en este barrio de la benlieu. Es posible que nos interesen más allá de la experiencia con los niños. Os he adjuntado el dossier de prensa de Fais un Fils et Jette-le à la Mer. Está en francés.
Os propongo que las invitemos, que presenten el libro, que nos enseñen las fotos, que nos hablen de la experiencia con los chiquets, que nos hablen de creatividad popular….
Tenerlas con nosotros unos días.
Les he enviado un mail para tantear el terreno. Decidme que pensáis.

DIRIGIDO AL GRUPO HUERTOS-PARQUES: Yto Barrada me ha pillado de cámara en un proyecto suyo que se llama AVANT GARDERING que mezcla cine e intervención pública (FCB), sobre los maravillosos solares abandonados de la ciudad y como están siendo convertidos en parques y zonas “verdes” de estas que hacen tanta coña. EL caso es que aquí es todo más surreal, ver como la peña de repente te improvisa un picnic en una rotonda-lechuga… Risas. Vamos a plantar cosas y filmar su crecimiento… Encuentro muchas similitudes con vuestra manera de interpretar el tema.

3.Propuesta piso franco: cortometraje colectivo.
Planteo, siguiendo el proceso de trabajo work in progress sincrónico a la propia duración de la exposicón, siendo fiel al espíritu piso franco, un rodaje-ensayo-experimento de film colectivo a realizar entre todos.
Ligado de alguna forma a la propuesta de ciclo de cine que Samuel y yo os plantearemos en breve (Subo a Sevilla este fin de semana, la colgaremos), lo que os propongo es pedir al Injuve que nos gestione permisos para rodar en los principales museos-pinacotecas de la ciudad: Prado, Reina Sofía… He hablado en Mollina con Publio del tema y cree que con tiempo es muy factible.
Y ha todos los que queramos participar en esta pieza toca decidir que hacer en ellos. Yo, por el momento propongo hacerlo en 16 mm. La idea es proyectarlo en la última sesión del ciclo de audiovisuales.

4.Propuesta Acción Berto Gracia.

Os adjuntaré en breve la memoria de lo que este piazo artista, una intervención motorizada por las calles de Madrid. Un tipo absolutamente demoledor, creo que puede ser muy importante su invitación para muchos del grupo. Amigos del Google, no lo busquéis en vano: Berto Gracia no existe.