Ensayo de un monumento imposible

La verdad es que la cosa marcha.

Las fotos son de hace 3 días. Pronto haremos nuevas porque el pedestal avanza cada día una barbaridad.






No queremos hablar mucho porque la cosa está tomando un cariz altamente procesual y como estáis comprobando, aunque se mantienen líneas generales de trabajo, la forma cambia a cada semana.

Resumiendo, en lo que estamos trabajando es en una obra-monumento a lo oral en tres fases:

-La primera construir una imagen imposible de lo oral con forma de monumento de pega que se paseará por las calles desde el estudio de construcción (oporto) hasta la sala amadís (ortega y gasset). El que este paseo se realice andando o en camioneta (de remolque descubierto) está aún por decidir. En ambos casos nos gustaría que pudiera servir como acción colectiva, en la que nos turnemos el monumento con ruedas y la gente de la calle pueda colaborar.

-La segunda parte consiste en desmontar el no-monumento en el espacio del injuve (hall de entrada), impidiendo el acceso a éste y a su imagen, salvo por las narrativas y relatos que se generen (generemos) en torno a su traslado. Esto está también por decidir, ya que nos gustaría documentar la acción con vídeo y fotos para ser mostrada en el espacio de documentación, pero al mismo tiempo esto invalida la narrativa oral sin imagen concreta, así que nos está dando unos pocos quebraderos de cabeza ;)

Tanto la primera como la segunda parte se realizarán antes de la inauguración, para iniciar la exposición con la tercera y última fase:

-En principio, en el espacio que se me asignó en el hall quedarán restos sonoros del desmontaje del monumento ( y probablemente del traslado) que podrán ir acompañados de algún tipo de esquemas-dibujos (tormenta de ideas) para dar pistas al espectador, aunque esto último no es seguro.
En el espacio asignado para tere en sala dispondremos de un banquito redondo ( o similar) en torno a un telefono IP skype con manos libres. Con él, el espectador tendrá línea directa con nosotros en Londres ( y en principio con todo aquel que tenga skype y se preste) para que le cuenten oralmente el traslado y charlar gratuitamente sobre "x" aspectos de la exposición. La idea es que el teléfeno sirva para mucho más de lo que se concibió, permitiendo que cualquiera de los participantes, muchos de nosotros diseminados por el extranjero podamos hablar con la sala y con la gente de madrid, así como poder tener reuniones telefónicas cuando haya algún tipo de evento en la expo (se nos ha ocurrido que podríamos conseguir conferencias telefónicas con algún ponente que de otro modo sería difícil traer). Básicamente una herramienta oral dentro-fuera de la exposición que entretejerá, aunque modestamente, una comunicación oral sobre el proyecto entre autores y público, constituyendo el verdadero monumento.

Al final me he extendido. Aún así tenemos mucho más que contar sobre cada fase, así que seguimos en contacto.

Si los Knife se pueden presentar con esto en los Grammys, nosotros lo podemos hacer en la sala Amadís!!!

Avances

Pues como ya hemos venido advirtiendo, y como nos está pasando a casi todos, el proyecto muta.

Lo que se presenta aquí es un boceto bastante afinado de un parte de la obra que finalmente presentaremos Tere y yo conjuntamente. La otra parte está en un estado formal menos avanzado y por tanto no hay imágenes.

No queremos extendernos mucho pues aún hay muchas cosas que están en el aire. Simplemente lo ponemos como documentación del proceso.




Se trata básicamente de un pedestal hueco, un monumento con ruedas que eleva a la tradición oral, censura lo políticamente incorrecto de ésta y sustituye su sonido por silenciosos e higiénicos luminosos publicitarios, para ajustarse a los nuevos tiempos.
La pieza se exhibirá en el hall de entrada, y conectará mediante cables, tuberías o similar (aún está por decidir) con una pieza en sala que completará el sentido de la obra.

Como ya hemos dicho, perferimos no extendernos más por el momento ya que estamos en plena ebullición ;)

Teresa y Carlos.

Dorian:

El proyecto D_formero va mutando, por ahora se desarrolla de un panal a un retrato…. Cosas de nuestro colectivo…. Proyectos cambiantes en cada reunión. No seguimos basando en los mismos conceptos, pero lo exponemos de forma diferente.

Estamos en el punto de unir técnica y concepto. En estos momentos la pieza consiste en el retrato cambiante de un personaje que "habla" con voz mecanizada definiciones sobre estados de ánimo propios, sobre su intimidad, que se define a si mismo constantemente mediante frases inconexas y con cierto carácter surrealista. Continuamente veremos que este retrato se distorsiona y de vez en cuando cambia totalmente de físico. El personaje que vemos es casi real, vemos que cada vez que cambia sus facciones son normales, pero que hasta cierto punto no lo son del todo. Todo para comentar, expesar como modelamos nusestras identidades en la red. Como cada espacio, cada identidad virtual es un pequeño acto de creación.

Seguimos mutando!

SALA AMADÍS

"STREET FIGHTER"

-La supervivencia puede llegar a ser el detonante de actos creativos. Ante situaciones límite nos vemos obligados a discurrir de una forma nueva, y muchas veces, esto nos lleva a ser creativos en la resolución de problemas.

-Éste es el aspecto en el que centraré mi proyecto: Cómo la gente que vive en la calle desarrolla la creatividad, sin una intencionalidad artística, sino simplemente como un hecho de supervivencia. Un ejemplo de estos actos pueden ser las construcciones realizadas con cajas de cartón para pasar la noche y refugiarse del frío. En una zapatería cercana a mi casa, todas las noches, gente sin hogar levanta un auténtico muro de cartón a modo de cuarta pared aprovechando el entrante del escaparate, que les aísla del frío y les protege del vandalismo. Esto se convierte en una simbiosis, ellos se aseguran una noche tranquila y el dueño del negocio también, nadie entrará a robar en su tienda mientras ellos estén allí.

-Éste sólo es un ejemplo, pero es la piedra angular de la que ha nacido el proyecto. “Street Fighter” consiste en construir una casa con cartones recolectados por la calle, siguiendo el método que los sin techo utilizan. El día de la inauguración en la Sala Amadís, la casa estará vacía, pero a lo largo de los tres meses que dura la exposición iré haciendo la casa habitable, recolectando materiales de la calle. Ésta casa va a funcionar a modo de contenedor de obras artísticas. Realizaré trabajos con gasto cero (o mínimo), aprovechando la experiencia que te ofrece la calle. Estudiar el entorno de la gente que vive en la calle y realizar obras reflexionando sobre sus actos creativos de supervivencia. Estas piezas serán variadas, desde documentales, fotografías, hasta obras objetuales de ensamblaje y collage.

Estas piezas, se irán exponiendo a modo de diario (fechadas y documentadas) durante el transcurso de la exposición en la casa de cartón, una obra viva que no terminará hasta la clausura de la misma. Una especie de carrito de supermercado donde la gente sin hogar va acumulando sus tesoros y bienes más preciados. ¿Cuánto seré capaz de crear y acumular en tres meses?

En la parte exterior de la casa, reservaré una pequeña zona, para que la gente colabore dejando todo tipo de cosas que crean que me puedan servir para crear piezas con ellas. Desde un periódico hasta una televisión en blanco y negro.




Estas dos fotografías las he sacado hoy mismo en la calle Galileo de Madrid, a las 21:30. Son una exposición desmontada de Joâo Paulo. Mañana he quedado con él al mediodía, porque va ha tener la exposición montada y la voy ha fotografiar. Es una especie de exposición rastrillo en la que vende las cosas que se encuentra, pero se monta una auténtica instalación. Por las noches coloca todo como si fuera su habitación, con mesilla, alfombra, peluches, etc. El cuadro de la virgen ya está reservado, y lo podréis ver en mi chavola de cartón cuando hagamos la exposición.

Un saludo y ya os comentaré una propuesta conjunta a ver que os parece.
Ciao!!!

Julio Falagán

Publica Electrónica

Tomando como objeto de análisis la propia condición y situación del proyecto expositivo, se propone la creación de un sistema de señalización luminoso para la configuración de mensajes que no han cabido, o no caben por su naturaleza discursiva, en los espacios expositivos cerrados, y que sirvan a su vez para conectar las posibles sedes del proyecto.
Se reconoce, como uno más de los objetivos del proyecto, el atraer y generar un público de manera inteligente y original mediante la intervención del espacio público con letreros luminosos de bajo coste.

Se proponen dos vías de actuación.

La primera, consistiría en paneles de medio formato, construídos con tiras de luces de navidad, ya sean incandescentes o leds, y montados sobre un soporte ligero como el cartón pluma.
Para su colocación en el espacio público se usarán cuerdas peuqeñas o cordeles y sería muy recomendable el poder contar con lugares de acceso eléctrico (Farolas, cajas eléctricas, etc.).
Si dicho acceso no es posible esta primera vía se llevará a cabo exclusivamente en las fachadas de las sedes y las ventanas del propio piso.

La segunda vía consiste en la adquisición de pequeños paneles leds prefabricados de 10 x 4 centimetros, con capacidad para 512 caracteres y con autonomía de 24 horas por pila.
Su colocación, dado su peso de pocos gramos, podrá realizarse en superficies lisas con cinta de doble cara o con imanes de nevera sobre lugares metálicos.
Los paneles se colocarán de manera que sean visibles pero dificilmente accesibles, permitiendo el ser recogidos y reutilizados.

Ambas vías se llevarán a cabo durante la tarde y la noche, siendo éstos los momentos en los que las condiciones lumínicas son más favorables.

un ejemplo:



mas:







He pensado que sería interesante invitar al GRL, pero no creo que haya ya tiempo ni sabría por donde empezar pues no tienen correo visible y son totalmente anti-instituciones.

Banco Popular de Videos (B.P.V)

1.

Material audiovisual de las diferentes temáticas y/o conceptos por donde se esta
desarrollando la exposición, faltan discursos y temáticas que iran apareciendo, también
algunas categorías se solapan ya que esta página del blog estará en continua construcción por todos,
ademas de ayudar a definir las cintas que se escogerán para el ciclo de cine, la intención es que pueda
servir para dar ideas y enriquecer los proyectos individuales y crear debates. Algunos videos no los he
visto por lo que si son disparates decirlo o quitarlo.

Os Os remito a mi blog, si os parece bien, donde colgaré el Banco Popular de Videos (B.P.V) ya que esta pg
es bastante extensa e ira creciendo. Las películas que aporteis, modificaciones, enlaces irlos dejando en
comentarios y yo lo agrego después, un saludo a tod@s

Propuestas de actividades para el piso franco

2 ideas para actividades a desarrollar si nos interesa, bienvenidas todas las sugerencias

PROPUESTA Nº1

Recogida grupal de pintadas por Madrid para decorar las paredes de la sala

La idea es dividirnos en grupos por zonas y con papel de cebolla hacer un calco de esas pintadas que nos interesen más, buscar pintadas en las calles, en servicios de bares, facultades, institutos, estaciones, antros, puticlus, todo lo q se nos ocurra

Papel de cebolla, escaneado, photoshop (dejarlo nique) , impresora con papel transfer y estampado calentito por todas las paredes de la sala, en plan anárquico ,como se desarrollan en su hábitat natural, pintadas q reivindiquen, que insulten, mensajes de amor que hagan reir, de contactos sexuales, pintadas que se responden y crean una cadena……..

Esto se haría desde el piso franco en las semanas antes de la expo, aunque tb podía estar bien hacerlo durante la expo y que vaya creciendo la cosa, también estarían bien graffittis, llamar a niños q dibujen en las paeres, hacer rayones con llaves poniendo por ejemplo “Vanex te chero un chorro que yo tan tregao mi cuerpo que yo ta partio” o pintadas como “españoles, Franco ha muerto”, “vendo pelos de los huevos pa pestaña de muñeca” ,"Antonio, ya ves que estoy afónico, sírveme una caña" (sobre la barra de un bar)

También podríamos hacer estampados de camisetas con las pintadas q más nos molen, para nosotros e incluso venderlas en la sala

PINTADAS EN EL W.C.
Bordes:

*Por favor, no arrojar cigarros al inodoro (una vez mojados no hay quien los encienda)
*¿Qué estás mirando?... Si el chiste está en tu mano.
*Cada día lo tengo más claro. Firmado: Michael Jackson

PINTADAS EN EL W.C.
Guarrillas:

*Con el codo en la rodilla y la mano en el mentón, esperamos muy contentos la salida del mojón.
*Si no hubiera tanto olor, me inspiraría mejor.
*Hazlo silbando y saldrá bailando.

Pili putilla.

Ganga: Vendo condón seminuevo.

Si follas te da el SIDA, y si no follas se te oxida

“Los blogs son las paredes del aseo de Internet”

Algunos enlaces sobre el tema:

graffiti Y PINTADAS EN MADRID:
ARTE, LENGUAJE, COMUNICACIÓN

http://www.ucm.es/info/especulo/numero4/graffiti.htm

http://www.vacaburrapintadas.blogspot.com/

http://www.fotolog.com/callespintadas

http://www.mujerpalabra.net/secundaria/pages/pintadas.htm

Esta pintada se podía poner en la calle al lao de la sala de la expo

Y mientras se recogen pintadas también se pueden dejar algunas

PROPUESTA Nº2

TE REGALO UNA CASSETTE .Sesiones de música, recopilación de temas en cassette

“De aquella recopilación de Heavy que le hice a mi colega Osemanue por su cumple, de aquella otra de baladas que le hice a la Valle, la rubia mística de mi clase de segundo de BUP, con el principal objeto de ligármela”

La propuesta consiste en regalarnos entre nosotros cassettes con sesión personal dedicada, a la antigua usanza, escogiendo los temas con amor, currándote la caratula con dibujitos o collages, dedicatoria personal , poniendo los títulos de los temitas elegidos con letra chuli. Esto se haría en el piso franco, después se llevarían a la sala en un cajón, se pondrían todos los cassettes junto a un radio cassette de los antiguos para que la gente q entre en la expo pueda poner música a su gusto, también estaría bien buscar en el baúl esos recopilaciones q nos regalaron o q hicimos y dejarlas ahí o bien buscar cassettes por el rastro e incluirlos en el lote

Propuesta ciclo de cine

Creatividad popular, construcción de ingenios, inventos, micro arquitecturas, heurística, arte espontaneo, crisis del arte, luchas populares, contrapublicidad, pintadas, graffitis, anarquismo, artesanías, comunicación alternativa, refranería popular, huertos, guerrilla de la comunicación, arte bruto, arte del pueblo, espacios robados, apropiación, ocupación, sin techos, bricolaje popular, cultura inmaterial, tácticas cotidianas, tuning, Blogs, freaks….…

Muchos, variados y ricos son las temáticas y conceptos por donde se esta construyendo la exposición colectiva, desde el ciclo de cine intentaremos acercarnos a las diferentes propuestas, por ello, aún es temprano para cerrar la programación del ciclo, esta deberá enriquecerse con los proyectos y sugerencias de todos, no obstante ya tenemos una serie de intuiciones en los objetivos y unos títulos que pueden servirnos como boceto.

Queremos intentar reducir la distancia existente entre lo que es el grueso de la exposición y el ciclo de cine, que ambos se comuniquen bidireccionalmente enriqueciéndose mutuamente, para ello proponemos:

1. La proyección dentro del ciclo de cine de las obras audiovisuales que se generen en la exposición colectiva, a modo de cortos antes de la película proyectada, intentando relacionarlo con esta, según temática abordada. Se publicitará así también la expo colectiva y ciclo desde ambos espacios

2 . Creación de una pg en el blog comunitario de material visual que recoja las diferentes materias y/o conceptos por donde se esta desarrollando la exposición, página del blog en continua construcción por todos, que ademas de ayudar a definir los títulos que se escogerán para el ciclo, pueda servir para dar ideas y enriquecer los proyectos individuales y crear debates

Debido a las temáticas de la exposición colectiva, el género documental será el protagonista de nuestro ciclo, la mayoría de las cintas abordaran vidas reales que nos muestren su hacer creativo en la expresión de su libertad individual y/o comunitario en la resolución de los problemas e inquietudes que la vida plantea. Algunas materias a abordar por el ciclo (las categorías estan abiertas a añadir, borrar, modificar, etc, se solapan algunas pero hay q empezar por algo) :

1. Cultura inmaterial, como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural: a)tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial; b) artes del espectáculo; c) usos sociales, rituales y actos festivos; d) conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo; e) técnicas artesanales tradicionales.

2. Pueblos no desarrollados económicamente, luchas populares, indigencia, músicos errantes.... Sus estrategías y soluciones originales para la propia supervivencia en condiciones de pobreza y hostigación, a nivel individual o como organizaciones populares en las luchas sociales.

3. Creatividad popular y guerra de la comunicación. Conceptos como contrapublicidad, comunicación alternativa, guerrilla de la comunicación, boicots, campañas, graffitis, hacking,

Como se establecen redes alternativas espontáneas para paliar la desinformación de los medios tradicionales, de como se responde con estrategías creativas diseñando prácticas subversivas que desenmascaren las mentiras de las grandes compañias, de como expresar el desacuerdo con el sistema imperante y los medios de comunicación tradicionales

4 . Cultura Freaks, inventores, modas, reade-mades, chindogus, cultura tuning

5 . Cibercultura, la fiebre de los blogs, videos caseros, imitadores, utilización creativa de la red bien para expresarte, bien para relacionarte, dicho así, con toda la ambiguedad de estas definiciones

6. Creatividad y discapacidad (física y psíquica).Formas originales de superar las dificultades y de adaptarse a su discapacidad en la sociedad

7. Vida cotidiana, usos de la libertad individual para diseñar una vida creativa, espacios robados, microarquitecturas, bricolage popular, claves psicológicas para desarrollarte, cleptomanía sana...

La cámara que escribe, el apropiacionismo, found footage, la cámara observacional, la cámara prestada, el documental diario...diferentes estilos cinematográficos tendrán lugar en el cine de “no ficción” que propondremos en el ciclo

Reflexionaremos sobre el concepto de creatividad, de autoría artística, sobre la concepción de que cualquier objeto puede ser arte y que todo, por ende, puede ser estetizado ya que esto mismo constituye la base de la propaganda y de la industria de la publicidad. Esta última transforma cualquier cosa que debe ser vendida en un objeto de apariencia atractiva según los cánones del relativismo imperante; los especialistas de publicidad sostienen con razón que pueden vender cualquier cosa, como los artistas contemporáneos afirman que pueden convertir cualquier cosa en arte. La estetización de todo transforma todo efectivamente en algo superficial, como el empaquetado de los objetos a vender. Este desarrollo fue favorecido por la transformación del arte en una variante del diseño industrial: exterior apetitoso, contenido nulo.

Reflexión que nos lleva a la misma busqueda del sentido de nuestra propia exposición colectiva, andamos empantanados en la misma industria a la que criticamos, nuestra educación, nuestra libertad artística ya esta acotada, por eso y siguiendo a Movellán de la Riva vemos como “la preservación de principios aristocráticos, es decir, razonables, en la esfera estética obliga a impugnar el nuevo dogma artístico-relativista: todo es arte y todos somos artistas. Esta posición, inmensamente generalizada hoy en día y legitimada por las corrientes postmodernistas, postulan que no hay diferencias substanciales entre la salud y la enfermedad, entre la lucidez y la locura, entre la elegancia y la cursilería, entre lo santo y lo profano, entre lo festivo y lo cotidiano, entre lo bello y lo feo, y, obviamente, entre lo artístico y lo prosaico. Estas deliberadas simplificaciones, que caracterizan sobre todo las artes plásticas contemporáneas, conllevan una traición a la función transcendente de la belleza, el talento y la fantasía inmersas en las genuinas obras de arte y literatura.

Bajo la excusa del experimento y amparándose en una presunta búsqueda de nuevos medios de expresión, las artes contemporáneas documentan la terrible orfandad de ideas, de cultura artística, de destreza artesanal del quehacer plástico de nuestros días. La pretendida espontaneidad de los artistas contemporáneos es, en el fondo, el criterio impuesto por un mercado intervenido y manipulado por mafias de galeristas y marchands y que de ninguna manera revela gustos y sensibilidades artísticas, sólo operaciones publicitarias, de relaciones públicas y en muchos casos simples atracos”.

Y ahí estamos, con el alma escindida entre la inocencia y el aparataje, entre la pureza y el olvido el artista contemporáneo o sigue la corriente de las modas o se bifurca en los senderos del miedo escénico y el para qué sirve todo esto, o se sube a la torre de marfil o se lanza como mártir del sistema… o se relaja finalmente, diluye el ego y mira

El ciclo de cine que planteamos abre la mirada a lo que transcurre ahí fuera, relega o pone en función su autoría para vehiculizar la expresión del otro, formas originales de contar formas creativas de vidas

Películas provisionales para el ciclo:

Los espigadores y la espigadora

Dirección Agnès Varda
Año 2002
Nacionalidad Francia
Estreno 31-10-2002
Género Documental
Duración 82 m.
T. original Les glaneurs et la glaneuse
Intérpretes Bodan Litnanski Agnès Varda Francois Wertheimer
Guión Agnès Varda Didier Doussin
Fotografía Stéphane Krausz Didier Rouget Pascal Sautelet Agnès Varda
Música Joanna Bruzdowicz Isabelle Olivier
Montaje Laurent Pineau Agnès Varda

Sinopsis

Por aquí y por allá, en Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura. Por necesidad, puramente por azar o por obligación esta gente recoge objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Constituye un gran contraste con el mundo de los espigadores de ayer, de las mujeres campesinas que escarbaban para conseguir los pequeños granos de trigo que quedaban después de la cosecha. Patatas, manzanas y otros alimentos desechados, cosas sin dueño, relojes sin manillas, televisores, juguetes; éste es el menú de los espigadores de hoy.

ver peli online

The Yes men

Dirección: Dan Ollman, Sarah Price y Chris Smith.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 80 min.
Género: Documental.
Intervención: Andy Bichlbaum, Mike Bonanno.
Producción: Chris Smith y Sarah Price.
Fotografía: Dan Ollman, Sarah Price y Chris Smith.
Montaje: Dan Ollman.
Estreno en USA: 24 Septiembre 2004

Sinopsis
Los «Yes Men» son guerrilleros del humor que actúan en la red. Una banda de impostores ilustrados que se dedican a parodiar a la Organización Mundial del Comercio. En su empeño por concienciar a la gente sobre los problemas que acarrea la globalización, los «Yes Men» publican notas de prensa o declaraciones falsas en nombre de la OMC. También consta que sus miembros han participado con identidades falsas en conferencias internacionales, en las que se han hecho pasar por representantes de aquélla, y han propalado disparates divertidos, como la autodisolución de la propia Organización Mundial del Comercio.

Ver pelis The Yes men y No Logo

El país del silecio y la oscuridad.

Dirección: Werner Herzog
Año de producción: 1971
Guión: Werner Herzog
Música: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi
Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein
Distribuye en DVD: Avalon
Duración: 85 min.
Género: Documental

Sinopsis

Documental del alemán Werner Herzog acerca del difícil mundo de los sordociegos, que sin duda le sirvió para preparar el rodaje, tres años después, de El enigma de Gaspar Hauser. El motor del film en Fini Straubinger, una mujer madura que, siendo una cría, sufrió un accidente a resultas del cual perdió, primero la vista, y luego el oído. De un modo pudorosamente encantador, cuenta cómo sobrellevó la soledad de su nueva condición apoyándose en Dios y en su madre. Y aunque podía hablar, tuvo que aprender un lenguaje táctil, para que los demás se comunicaran con ella, y para a su vez comunicarse ella con otros sordociegos. Fini se preocupó no sólo de disfrutar de la vida , sino de ayudar a otras personas sordociegas en circunstancias mucho más difíciles que las suyas. Y así, en su periplo habitual, visita a sordociegos de nacimiento –cuyo aprendizaje, para hablar y para aprehender conceptos abstractos, es muy complejo– y a otros a los que la ausencia de la familia, o una menor facilidad para el aprendizaje, ha contribuido a un aislamiento del que es muy difícil salir...

artículo gueno

El violín

Dirección: Francisco Vargas

Título Original: "El violín". Género: Drama.. . . Guión: Francisco Vargas. . . Reparto: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez, Gerardo Taracena,

Fotografía: Martín Boege Paré
Música: Cuauhtémoc Tavira. Armando Rosas.
Producción: Francisco Vargas.
Duración: 98 minutos.
País y Año: Méjico - 2006

Sinopsis

Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Cuando el ejército invade el pueblo, un anciano, don Plutarco (don Angel Tavira, novel actor octogenario y magnífico), campesino y violinista manco, seduce con su música al capitán encargado de la faena represora. Mientras tanto, la guerrilla organiza la resistencia armada, y don Plutarco colabora en el esfuerzo rescatando armas y municiones que esconde y transporta en el estuche vacío de su instrumento. Su aparente fragilidad y respetabilidad de anciano inofensivo consiguen engañar por un tiempo a los militares. El resto es una estupenda trama de suspenso y un relato de lirismo inusitado, filmado en blanco y negro, con una fotografía preciosista que tiene como buen contrapunto la sobriedad de las actuaciones (Dagoberto Gama y Gerardo Taracena), así como la presencia vigorosa del anciano más entrañable en el cine mexicano de las últimas décadas.

ver Trailer y clips de la película

20 años no es nada

DIRECTOR Joaquín Jordà
TÍTULO ORIGINAL 20 años no es nada
AÑO 2005
DURACIÓN 117 min
PAÍS España
GUIÓN Joaquín Jordà & Laia Manresa
FOTOGRAFÍA Carles Gusi
PRODUCTORA Ovideo TV
GÉNERO: Documental.

SINOPSIS

La experiencia autogestionaria de los trabajadores de la fábrica Numax, a finales de los setenta, quedó recogida en un documental que ellos mismos decidieron que se hiciera, y que encargaron a Joaquim Jordà en el momento en que estaban a punto de cerrar. Se tituló «Numax presenta...» (1979). Aquellas imágenes, recuperadas, junto con la situación de los trabajadores tantos años después, llevan a reflexionar sobre las últimas e intensas décadas que nos ha tocado vivir, para descubrir la fragilidad de los ideales de juventud y ofrecer "una historia de transición" con minúsculas.

ver película online

Mysterious object at noon

DIRECTOR Apichatpong Weerasethakul
TITULO ORIGINAL Dokfa nai meuman
AÑO 2000
DURACIÓN 83 min.
PAÍS Tailandia
GUIÓN Apichatpong Weerasethakul
MÚSICA FOTOGRAFÍA Prasong Klimborron, Sayombhu Mukdeeprom (B&W)

Sinopsis

La realidad y la ficción se dan la mano en este "documental". Sin un guión ni tema específico, el equipo de rodaje se movilizará a través de toda Tailandia y otorgará carta blanca a sus habitantes, para contar una historia sobre un niño y su maestro.

(Crítica peli y trailer)

Presupuesto aproximado del ciclo de cine

Contando con la sala de exhibición y el proyector de cine, que parece que estaba asegurado, hay que confirmarlo con Kamen , el presupuesto sería el siguiente:

400 euros por exhibición de película en cine, según distribuidora se mueve el precio entre 300 y 400 euros, como no sabemos mejor tirar por lo alto. El salario del proyeccionista ( este se movería entre 60 y 90 E) y el transporte de los rollos (entre 30 o 40 E) que no sale tan caro como por ejemplo en Sevilla, ya que la mayoría de las distribuidoras están en Madrid, así que sería el transporte desde la distribuidora a la sala

2400 E por los derechos de exhibición de las 6 películas en cine
540 E en concepto de salario del proyeccionista
240 E por el trasporte de las películas

TOTAL: 3180 E

NOTA: sino hubiera presupuesto para cine y se decidiera proyectar en video, los derechos de exhibición de las 6 pelis saldrían por 1200 E por lo que el presupuesto final sería de 1980 E