"STREET FIGHTER"

-La supervivencia puede llegar a ser el detonante de actos creativos. Ante situaciones límite nos vemos obligados a discurrir de una forma nueva, y muchas veces, esto nos lleva a ser creativos en la resolución de problemas.

-Éste es el aspecto en el que centraré mi proyecto: Cómo la gente que vive en la calle desarrolla la creatividad, sin una intencionalidad artística, sino simplemente como un hecho de supervivencia. Un ejemplo de estos actos pueden ser las construcciones realizadas con cajas de cartón para pasar la noche y refugiarse del frío. En una zapatería cercana a mi casa, todas las noches, gente sin hogar levanta un auténtico muro de cartón a modo de cuarta pared aprovechando el entrante del escaparate, que les aísla del frío y les protege del vandalismo. Esto se convierte en una simbiosis, ellos se aseguran una noche tranquila y el dueño del negocio también, nadie entrará a robar en su tienda mientras ellos estén allí.

-Éste sólo es un ejemplo, pero es la piedra angular de la que ha nacido el proyecto. “Street Fighter” consiste en construir una casa con cartones recolectados por la calle, siguiendo el método que los sin techo utilizan. El día de la inauguración en la Sala Amadís, la casa estará vacía, pero a lo largo de los tres meses que dura la exposición iré haciendo la casa habitable, recolectando materiales de la calle. Ésta casa va a funcionar a modo de contenedor de obras artísticas. Realizaré trabajos con gasto cero (o mínimo), aprovechando la experiencia que te ofrece la calle. Estudiar el entorno de la gente que vive en la calle y realizar obras reflexionando sobre sus actos creativos de supervivencia. Estas piezas serán variadas, desde documentales, fotografías, hasta obras objetuales de ensamblaje y collage.

Estas piezas, se irán exponiendo a modo de diario (fechadas y documentadas) durante el transcurso de la exposición en la casa de cartón, una obra viva que no terminará hasta la clausura de la misma. Una especie de carrito de supermercado donde la gente sin hogar va acumulando sus tesoros y bienes más preciados. ¿Cuánto seré capaz de crear y acumular en tres meses?

En la parte exterior de la casa, reservaré una pequeña zona, para que la gente colabore dejando todo tipo de cosas que crean que me puedan servir para crear piezas con ellas. Desde un periódico hasta una televisión en blanco y negro.




Estas dos fotografías las he sacado hoy mismo en la calle Galileo de Madrid, a las 21:30. Son una exposición desmontada de Joâo Paulo. Mañana he quedado con él al mediodía, porque va ha tener la exposición montada y la voy ha fotografiar. Es una especie de exposición rastrillo en la que vende las cosas que se encuentra, pero se monta una auténtica instalación. Por las noches coloca todo como si fuera su habitación, con mesilla, alfombra, peluches, etc. El cuadro de la virgen ya está reservado, y lo podréis ver en mi chavola de cartón cuando hagamos la exposición.

Un saludo y ya os comentaré una propuesta conjunta a ver que os parece.
Ciao!!!

Julio Falagán

Publica Electrónica

Tomando como objeto de análisis la propia condición y situación del proyecto expositivo, se propone la creación de un sistema de señalización luminoso para la configuración de mensajes que no han cabido, o no caben por su naturaleza discursiva, en los espacios expositivos cerrados, y que sirvan a su vez para conectar las posibles sedes del proyecto.
Se reconoce, como uno más de los objetivos del proyecto, el atraer y generar un público de manera inteligente y original mediante la intervención del espacio público con letreros luminosos de bajo coste.

Se proponen dos vías de actuación.

La primera, consistiría en paneles de medio formato, construídos con tiras de luces de navidad, ya sean incandescentes o leds, y montados sobre un soporte ligero como el cartón pluma.
Para su colocación en el espacio público se usarán cuerdas peuqeñas o cordeles y sería muy recomendable el poder contar con lugares de acceso eléctrico (Farolas, cajas eléctricas, etc.).
Si dicho acceso no es posible esta primera vía se llevará a cabo exclusivamente en las fachadas de las sedes y las ventanas del propio piso.

La segunda vía consiste en la adquisición de pequeños paneles leds prefabricados de 10 x 4 centimetros, con capacidad para 512 caracteres y con autonomía de 24 horas por pila.
Su colocación, dado su peso de pocos gramos, podrá realizarse en superficies lisas con cinta de doble cara o con imanes de nevera sobre lugares metálicos.
Los paneles se colocarán de manera que sean visibles pero dificilmente accesibles, permitiendo el ser recogidos y reutilizados.

Ambas vías se llevarán a cabo durante la tarde y la noche, siendo éstos los momentos en los que las condiciones lumínicas son más favorables.

un ejemplo:



mas:







He pensado que sería interesante invitar al GRL, pero no creo que haya ya tiempo ni sabría por donde empezar pues no tienen correo visible y son totalmente anti-instituciones.

Banco Popular de Videos (B.P.V)

1.

Material audiovisual de las diferentes temáticas y/o conceptos por donde se esta
desarrollando la exposición, faltan discursos y temáticas que iran apareciendo, también
algunas categorías se solapan ya que esta página del blog estará en continua construcción por todos,
ademas de ayudar a definir las cintas que se escogerán para el ciclo de cine, la intención es que pueda
servir para dar ideas y enriquecer los proyectos individuales y crear debates. Algunos videos no los he
visto por lo que si son disparates decirlo o quitarlo.

Os Os remito a mi blog, si os parece bien, donde colgaré el Banco Popular de Videos (B.P.V) ya que esta pg
es bastante extensa e ira creciendo. Las películas que aporteis, modificaciones, enlaces irlos dejando en
comentarios y yo lo agrego después, un saludo a tod@s

Propuestas de actividades para el piso franco

2 ideas para actividades a desarrollar si nos interesa, bienvenidas todas las sugerencias

PROPUESTA Nº1

Recogida grupal de pintadas por Madrid para decorar las paredes de la sala

La idea es dividirnos en grupos por zonas y con papel de cebolla hacer un calco de esas pintadas que nos interesen más, buscar pintadas en las calles, en servicios de bares, facultades, institutos, estaciones, antros, puticlus, todo lo q se nos ocurra

Papel de cebolla, escaneado, photoshop (dejarlo nique) , impresora con papel transfer y estampado calentito por todas las paredes de la sala, en plan anárquico ,como se desarrollan en su hábitat natural, pintadas q reivindiquen, que insulten, mensajes de amor que hagan reir, de contactos sexuales, pintadas que se responden y crean una cadena……..

Esto se haría desde el piso franco en las semanas antes de la expo, aunque tb podía estar bien hacerlo durante la expo y que vaya creciendo la cosa, también estarían bien graffittis, llamar a niños q dibujen en las paeres, hacer rayones con llaves poniendo por ejemplo “Vanex te chero un chorro que yo tan tregao mi cuerpo que yo ta partio” o pintadas como “españoles, Franco ha muerto”, “vendo pelos de los huevos pa pestaña de muñeca” ,"Antonio, ya ves que estoy afónico, sírveme una caña" (sobre la barra de un bar)

También podríamos hacer estampados de camisetas con las pintadas q más nos molen, para nosotros e incluso venderlas en la sala

PINTADAS EN EL W.C.
Bordes:

*Por favor, no arrojar cigarros al inodoro (una vez mojados no hay quien los encienda)
*¿Qué estás mirando?... Si el chiste está en tu mano.
*Cada día lo tengo más claro. Firmado: Michael Jackson

PINTADAS EN EL W.C.
Guarrillas:

*Con el codo en la rodilla y la mano en el mentón, esperamos muy contentos la salida del mojón.
*Si no hubiera tanto olor, me inspiraría mejor.
*Hazlo silbando y saldrá bailando.

Pili putilla.

Ganga: Vendo condón seminuevo.

Si follas te da el SIDA, y si no follas se te oxida

“Los blogs son las paredes del aseo de Internet”

Algunos enlaces sobre el tema:

graffiti Y PINTADAS EN MADRID:
ARTE, LENGUAJE, COMUNICACIÓN

http://www.ucm.es/info/especulo/numero4/graffiti.htm

http://www.vacaburrapintadas.blogspot.com/

http://www.fotolog.com/callespintadas

http://www.mujerpalabra.net/secundaria/pages/pintadas.htm

Esta pintada se podía poner en la calle al lao de la sala de la expo

Y mientras se recogen pintadas también se pueden dejar algunas

PROPUESTA Nº2

TE REGALO UNA CASSETTE .Sesiones de música, recopilación de temas en cassette

“De aquella recopilación de Heavy que le hice a mi colega Osemanue por su cumple, de aquella otra de baladas que le hice a la Valle, la rubia mística de mi clase de segundo de BUP, con el principal objeto de ligármela”

La propuesta consiste en regalarnos entre nosotros cassettes con sesión personal dedicada, a la antigua usanza, escogiendo los temas con amor, currándote la caratula con dibujitos o collages, dedicatoria personal , poniendo los títulos de los temitas elegidos con letra chuli. Esto se haría en el piso franco, después se llevarían a la sala en un cajón, se pondrían todos los cassettes junto a un radio cassette de los antiguos para que la gente q entre en la expo pueda poner música a su gusto, también estaría bien buscar en el baúl esos recopilaciones q nos regalaron o q hicimos y dejarlas ahí o bien buscar cassettes por el rastro e incluirlos en el lote

Propuesta ciclo de cine

Creatividad popular, construcción de ingenios, inventos, micro arquitecturas, heurística, arte espontaneo, crisis del arte, luchas populares, contrapublicidad, pintadas, graffitis, anarquismo, artesanías, comunicación alternativa, refranería popular, huertos, guerrilla de la comunicación, arte bruto, arte del pueblo, espacios robados, apropiación, ocupación, sin techos, bricolaje popular, cultura inmaterial, tácticas cotidianas, tuning, Blogs, freaks….…

Muchos, variados y ricos son las temáticas y conceptos por donde se esta construyendo la exposición colectiva, desde el ciclo de cine intentaremos acercarnos a las diferentes propuestas, por ello, aún es temprano para cerrar la programación del ciclo, esta deberá enriquecerse con los proyectos y sugerencias de todos, no obstante ya tenemos una serie de intuiciones en los objetivos y unos títulos que pueden servirnos como boceto.

Queremos intentar reducir la distancia existente entre lo que es el grueso de la exposición y el ciclo de cine, que ambos se comuniquen bidireccionalmente enriqueciéndose mutuamente, para ello proponemos:

1. La proyección dentro del ciclo de cine de las obras audiovisuales que se generen en la exposición colectiva, a modo de cortos antes de la película proyectada, intentando relacionarlo con esta, según temática abordada. Se publicitará así también la expo colectiva y ciclo desde ambos espacios

2 . Creación de una pg en el blog comunitario de material visual que recoja las diferentes materias y/o conceptos por donde se esta desarrollando la exposición, página del blog en continua construcción por todos, que ademas de ayudar a definir los títulos que se escogerán para el ciclo, pueda servir para dar ideas y enriquecer los proyectos individuales y crear debates

Debido a las temáticas de la exposición colectiva, el género documental será el protagonista de nuestro ciclo, la mayoría de las cintas abordaran vidas reales que nos muestren su hacer creativo en la expresión de su libertad individual y/o comunitario en la resolución de los problemas e inquietudes que la vida plantea. Algunas materias a abordar por el ciclo (las categorías estan abiertas a añadir, borrar, modificar, etc, se solapan algunas pero hay q empezar por algo) :

1. Cultura inmaterial, como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural: a)tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial; b) artes del espectáculo; c) usos sociales, rituales y actos festivos; d) conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo; e) técnicas artesanales tradicionales.

2. Pueblos no desarrollados económicamente, luchas populares, indigencia, músicos errantes.... Sus estrategías y soluciones originales para la propia supervivencia en condiciones de pobreza y hostigación, a nivel individual o como organizaciones populares en las luchas sociales.

3. Creatividad popular y guerra de la comunicación. Conceptos como contrapublicidad, comunicación alternativa, guerrilla de la comunicación, boicots, campañas, graffitis, hacking,

Como se establecen redes alternativas espontáneas para paliar la desinformación de los medios tradicionales, de como se responde con estrategías creativas diseñando prácticas subversivas que desenmascaren las mentiras de las grandes compañias, de como expresar el desacuerdo con el sistema imperante y los medios de comunicación tradicionales

4 . Cultura Freaks, inventores, modas, reade-mades, chindogus, cultura tuning

5 . Cibercultura, la fiebre de los blogs, videos caseros, imitadores, utilización creativa de la red bien para expresarte, bien para relacionarte, dicho así, con toda la ambiguedad de estas definiciones

6. Creatividad y discapacidad (física y psíquica).Formas originales de superar las dificultades y de adaptarse a su discapacidad en la sociedad

7. Vida cotidiana, usos de la libertad individual para diseñar una vida creativa, espacios robados, microarquitecturas, bricolage popular, claves psicológicas para desarrollarte, cleptomanía sana...

La cámara que escribe, el apropiacionismo, found footage, la cámara observacional, la cámara prestada, el documental diario...diferentes estilos cinematográficos tendrán lugar en el cine de “no ficción” que propondremos en el ciclo

Reflexionaremos sobre el concepto de creatividad, de autoría artística, sobre la concepción de que cualquier objeto puede ser arte y que todo, por ende, puede ser estetizado ya que esto mismo constituye la base de la propaganda y de la industria de la publicidad. Esta última transforma cualquier cosa que debe ser vendida en un objeto de apariencia atractiva según los cánones del relativismo imperante; los especialistas de publicidad sostienen con razón que pueden vender cualquier cosa, como los artistas contemporáneos afirman que pueden convertir cualquier cosa en arte. La estetización de todo transforma todo efectivamente en algo superficial, como el empaquetado de los objetos a vender. Este desarrollo fue favorecido por la transformación del arte en una variante del diseño industrial: exterior apetitoso, contenido nulo.

Reflexión que nos lleva a la misma busqueda del sentido de nuestra propia exposición colectiva, andamos empantanados en la misma industria a la que criticamos, nuestra educación, nuestra libertad artística ya esta acotada, por eso y siguiendo a Movellán de la Riva vemos como “la preservación de principios aristocráticos, es decir, razonables, en la esfera estética obliga a impugnar el nuevo dogma artístico-relativista: todo es arte y todos somos artistas. Esta posición, inmensamente generalizada hoy en día y legitimada por las corrientes postmodernistas, postulan que no hay diferencias substanciales entre la salud y la enfermedad, entre la lucidez y la locura, entre la elegancia y la cursilería, entre lo santo y lo profano, entre lo festivo y lo cotidiano, entre lo bello y lo feo, y, obviamente, entre lo artístico y lo prosaico. Estas deliberadas simplificaciones, que caracterizan sobre todo las artes plásticas contemporáneas, conllevan una traición a la función transcendente de la belleza, el talento y la fantasía inmersas en las genuinas obras de arte y literatura.

Bajo la excusa del experimento y amparándose en una presunta búsqueda de nuevos medios de expresión, las artes contemporáneas documentan la terrible orfandad de ideas, de cultura artística, de destreza artesanal del quehacer plástico de nuestros días. La pretendida espontaneidad de los artistas contemporáneos es, en el fondo, el criterio impuesto por un mercado intervenido y manipulado por mafias de galeristas y marchands y que de ninguna manera revela gustos y sensibilidades artísticas, sólo operaciones publicitarias, de relaciones públicas y en muchos casos simples atracos”.

Y ahí estamos, con el alma escindida entre la inocencia y el aparataje, entre la pureza y el olvido el artista contemporáneo o sigue la corriente de las modas o se bifurca en los senderos del miedo escénico y el para qué sirve todo esto, o se sube a la torre de marfil o se lanza como mártir del sistema… o se relaja finalmente, diluye el ego y mira

El ciclo de cine que planteamos abre la mirada a lo que transcurre ahí fuera, relega o pone en función su autoría para vehiculizar la expresión del otro, formas originales de contar formas creativas de vidas

Películas provisionales para el ciclo:

Los espigadores y la espigadora

Dirección Agnès Varda
Año 2002
Nacionalidad Francia
Estreno 31-10-2002
Género Documental
Duración 82 m.
T. original Les glaneurs et la glaneuse
Intérpretes Bodan Litnanski Agnès Varda Francois Wertheimer
Guión Agnès Varda Didier Doussin
Fotografía Stéphane Krausz Didier Rouget Pascal Sautelet Agnès Varda
Música Joanna Bruzdowicz Isabelle Olivier
Montaje Laurent Pineau Agnès Varda

Sinopsis

Por aquí y por allá, en Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura. Por necesidad, puramente por azar o por obligación esta gente recoge objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Constituye un gran contraste con el mundo de los espigadores de ayer, de las mujeres campesinas que escarbaban para conseguir los pequeños granos de trigo que quedaban después de la cosecha. Patatas, manzanas y otros alimentos desechados, cosas sin dueño, relojes sin manillas, televisores, juguetes; éste es el menú de los espigadores de hoy.

ver peli online

The Yes men

Dirección: Dan Ollman, Sarah Price y Chris Smith.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 80 min.
Género: Documental.
Intervención: Andy Bichlbaum, Mike Bonanno.
Producción: Chris Smith y Sarah Price.
Fotografía: Dan Ollman, Sarah Price y Chris Smith.
Montaje: Dan Ollman.
Estreno en USA: 24 Septiembre 2004

Sinopsis
Los «Yes Men» son guerrilleros del humor que actúan en la red. Una banda de impostores ilustrados que se dedican a parodiar a la Organización Mundial del Comercio. En su empeño por concienciar a la gente sobre los problemas que acarrea la globalización, los «Yes Men» publican notas de prensa o declaraciones falsas en nombre de la OMC. También consta que sus miembros han participado con identidades falsas en conferencias internacionales, en las que se han hecho pasar por representantes de aquélla, y han propalado disparates divertidos, como la autodisolución de la propia Organización Mundial del Comercio.

Ver pelis The Yes men y No Logo

El país del silecio y la oscuridad.

Dirección: Werner Herzog
Año de producción: 1971
Guión: Werner Herzog
Música: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi
Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein
Distribuye en DVD: Avalon
Duración: 85 min.
Género: Documental

Sinopsis

Documental del alemán Werner Herzog acerca del difícil mundo de los sordociegos, que sin duda le sirvió para preparar el rodaje, tres años después, de El enigma de Gaspar Hauser. El motor del film en Fini Straubinger, una mujer madura que, siendo una cría, sufrió un accidente a resultas del cual perdió, primero la vista, y luego el oído. De un modo pudorosamente encantador, cuenta cómo sobrellevó la soledad de su nueva condición apoyándose en Dios y en su madre. Y aunque podía hablar, tuvo que aprender un lenguaje táctil, para que los demás se comunicaran con ella, y para a su vez comunicarse ella con otros sordociegos. Fini se preocupó no sólo de disfrutar de la vida , sino de ayudar a otras personas sordociegas en circunstancias mucho más difíciles que las suyas. Y así, en su periplo habitual, visita a sordociegos de nacimiento –cuyo aprendizaje, para hablar y para aprehender conceptos abstractos, es muy complejo– y a otros a los que la ausencia de la familia, o una menor facilidad para el aprendizaje, ha contribuido a un aislamiento del que es muy difícil salir...

artículo gueno

El violín

Dirección: Francisco Vargas

Título Original: "El violín". Género: Drama.. . . Guión: Francisco Vargas. . . Reparto: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez, Gerardo Taracena,

Fotografía: Martín Boege Paré
Música: Cuauhtémoc Tavira. Armando Rosas.
Producción: Francisco Vargas.
Duración: 98 minutos.
País y Año: Méjico - 2006

Sinopsis

Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Cuando el ejército invade el pueblo, un anciano, don Plutarco (don Angel Tavira, novel actor octogenario y magnífico), campesino y violinista manco, seduce con su música al capitán encargado de la faena represora. Mientras tanto, la guerrilla organiza la resistencia armada, y don Plutarco colabora en el esfuerzo rescatando armas y municiones que esconde y transporta en el estuche vacío de su instrumento. Su aparente fragilidad y respetabilidad de anciano inofensivo consiguen engañar por un tiempo a los militares. El resto es una estupenda trama de suspenso y un relato de lirismo inusitado, filmado en blanco y negro, con una fotografía preciosista que tiene como buen contrapunto la sobriedad de las actuaciones (Dagoberto Gama y Gerardo Taracena), así como la presencia vigorosa del anciano más entrañable en el cine mexicano de las últimas décadas.

ver Trailer y clips de la película

20 años no es nada

DIRECTOR Joaquín Jordà
TÍTULO ORIGINAL 20 años no es nada
AÑO 2005
DURACIÓN 117 min
PAÍS España
GUIÓN Joaquín Jordà & Laia Manresa
FOTOGRAFÍA Carles Gusi
PRODUCTORA Ovideo TV
GÉNERO: Documental.

SINOPSIS

La experiencia autogestionaria de los trabajadores de la fábrica Numax, a finales de los setenta, quedó recogida en un documental que ellos mismos decidieron que se hiciera, y que encargaron a Joaquim Jordà en el momento en que estaban a punto de cerrar. Se tituló «Numax presenta...» (1979). Aquellas imágenes, recuperadas, junto con la situación de los trabajadores tantos años después, llevan a reflexionar sobre las últimas e intensas décadas que nos ha tocado vivir, para descubrir la fragilidad de los ideales de juventud y ofrecer "una historia de transición" con minúsculas.

ver película online

Mysterious object at noon

DIRECTOR Apichatpong Weerasethakul
TITULO ORIGINAL Dokfa nai meuman
AÑO 2000
DURACIÓN 83 min.
PAÍS Tailandia
GUIÓN Apichatpong Weerasethakul
MÚSICA FOTOGRAFÍA Prasong Klimborron, Sayombhu Mukdeeprom (B&W)

Sinopsis

La realidad y la ficción se dan la mano en este "documental". Sin un guión ni tema específico, el equipo de rodaje se movilizará a través de toda Tailandia y otorgará carta blanca a sus habitantes, para contar una historia sobre un niño y su maestro.

(Crítica peli y trailer)

Presupuesto aproximado del ciclo de cine

Contando con la sala de exhibición y el proyector de cine, que parece que estaba asegurado, hay que confirmarlo con Kamen , el presupuesto sería el siguiente:

400 euros por exhibición de película en cine, según distribuidora se mueve el precio entre 300 y 400 euros, como no sabemos mejor tirar por lo alto. El salario del proyeccionista ( este se movería entre 60 y 90 E) y el transporte de los rollos (entre 30 o 40 E) que no sale tan caro como por ejemplo en Sevilla, ya que la mayoría de las distribuidoras están en Madrid, así que sería el transporte desde la distribuidora a la sala

2400 E por los derechos de exhibición de las 6 películas en cine
540 E en concepto de salario del proyeccionista
240 E por el trasporte de las películas

TOTAL: 3180 E

NOTA: sino hubiera presupuesto para cine y se decidiera proyectar en video, los derechos de exhibición de las 6 pelis saldrían por 1200 E por lo que el presupuesto final sería de 1980 E

Zoombe

PRIMERA FICHA (ficha para el dossier general):

Título del proyecto:

Zoombe

Nombre del autor o de los autores que lo presentan:

Colectivo D_forma:

+ Beatriz Sánchez+ Antonio R. Montesinos+ Christian Soares+ Raquel Labrador
+ Noemí Laviana+ Josue Ibañez+ Mónica Ruiz

Resumen del proyecto o de la obra propuesta.

La intimidad es la habilidad de un individuo o grupo de mantener sus vidas y actos personales fuera de la vista del público, o de controlar el flujo de información sobre si mismos. De un tiempo a esta parte ha proliferado la aparición de páginas de contactos, perfiles y blogs en los que los usuarios de alguna manera construyen representaciones en diferente medida fieles a la realidad existente. Esto supone en algunas casos una caricaturización expresa o no, el usuario cuenta con una base preprogramada que customiza a su antojo y en la que incluye la información que desea intentando captar la atención de su público objetivo, en este punto encontramos una conexión bastante fuerte con la publicidad y la comunicación de masas. Internet supone una apertura a cualquiera que quiera mostrar su trabajo, su forma de ser, sus perversiones sexuales…

¿Hasta que punto la intimidad retratada es la intimidad real del usuario? La máscara como concepto, ha sido a lo largo de la historia del arte un recurso recurrente, y si extrapolamos esto al mundo de la web 2.0 encontramos ejemplos en los que se cuentan historias implícitas en la información o imágenes que incluyen sus usuarios, estos, se muestran generalmente de manera diferente a su vida real en su manera de expresarse o actitud ante otros usuarios, pero la parte que mas nos interesa es la que contiene a todas las personas que utilizan estas páginas para mostrar su trabajo no profesional, la web 2.0 es una apertura a la creatividad popular, incluso en casos inconscientes en los que la persona construye sin darse cuenta una pequeña obra propia a través de imágenes y textos de su entorno social. Nuestro proyecto intenta componer un poema visual que contenga estas representaciones de la realidad, la idea es que todo el que quiera pueda incluir una representación de si mismo, de su intimidad, de su entorno, de su trabajo… dentro de una de las celdas de nuestro panal, que irá creciendo dinámicamente gracias a la intrusión de nuestros invitados. Es una representación de esta creatividad individual que dará lugar a una creatividad colectiva a través del panorama que se irá formando.

La idea del panal de abejas, no es una excusa gratuita o meramente estética, sino que representa estas comunidades virtuales, la perfección y el desarrollo ordenado de una comunidad de abejas representa perfectamente la organización social, y es el recurso que utilizaremos para mostrar estas comunidades virtuales que nos interesan a través de nuestra propia comunidad.

Ficha técnica:

o Dimensiones (variables)
o Materiales (es un proyecto de web, mesa y ordenador o proyector)(algunos plotters en caso de que estos resulten facilitados por el Medialab)
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)
o Condiciones de exposición (dependiendo del presupuesto necesitaremos una mesa y un ordenador o sólo un video-proyector)

Presupuesto:

El presupuesto lo destinaremos a pagar al programador y a contratar espacio y dominio para la web. Serán los 500€ integros.

SEGUNDA FICHA (ficha para el equipo de redacción):

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual.

Para la exposición presento un proyecto mas como D_forma que como Antonio R. Montesinos. Al final decidí hacerlo por esto porque me pareció interesante tratar el tema de las nuevas tecnologías dentro de esto que hemos llamado creatividad popular. Después de leer algo sobre el tema (y lo que me queda por leer…) pensamos en que es interesante analizar el hecho de cómo la web 2.0 permite convertir al espectador de imágenes de los años 80 y 90 en productor de contenidos. Como se comentó en el grupo y en el blog:

“Es a tener en cuenta ya que hasta la aparición de estos medios casi toda la crítica a los medios audiovisuales hablaban de la posición de espectador que estaban produciendo los medios de información unidireccionales (cine, televisión, radio...) Con las tecnologías digitales el sentido se hacer multidireccional (y mas con los “postulados” de la Web 2.0) Esto permite cierta conexión con culturas orales o de folclore, donde la gente es la portadora de las "formas de hacer" cultura >> la gente no se reunía a escuchar música, sino que se reunía a cantar, la gente no escuchaba chistes o refranes, si no que los inventaba y los modificaba […]”

En proyecto que finalmente proponeos pretendemos cartografiar estas nuevas formas de entretenimiento por medio de la construcción de contenidos, de redes de contactos y de identidades gracias las herramientas que conforman lo que llamamos web 2.0.

Justificación discursiva de tu proyecto personal.

El término Web 2.0 fue acuñado por O'Reilly Media en 2004 para referirse a una segunda generación de Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis o las folsonomías, que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los usuarios.

Tomamos la web 2.0 como referencia porque nos parece que aporta aspectos a la comunicación tradicional de una gran trascendencia y consideramos el hecho de desarrollar un proyecto sobre creatividad colectiva, una oportunidad excelente para hacer una web en la que podamos de manera artística y poética, acercarnos a lo que se viene desarrollando desde al gran eclosión de las web2.0. La intención es construir una web basándonos en la participación de los usuarios. Estos usuario con un solo subirán su foto al espacio diseñado por D_forma, construyendo a lo largo del tiempo y las colaboraciones todo un paisaje desde el que podamos, a modo de observadores, tener una idea de qué tipo de fotos se suben a Internet normalmente acercándonos de este modo a un objetivo también sociológico.

La idea es desarrollar una web de uso sencillo que permita una participación fácil pero contundente del visitante. Los motivos que nos llevan a desarrollar el proyecto en este entorno son:

1. Es una herramienta dinámica, que me permite añadir información de manera sencilla y soporta tanto texto, como imágenes.

2. Se trata de un proyecto abierto. D_forma aporta la semilla, creando el diseño de la disposición de las imágenes de los usuarios, pero son los usuario quienes incluyen el contenido.

Este proyecto está por tanto dirigido a un amplio público, no teniendo ningún tipo de margen a la hora de incluir nuevos colaboradores que quieran interesarse o aportar algo.

Bibliografía utilizada.

Link a Documental didáctico sobre web2.0: www.urbanohumano.org/ES

Documental de web2.0:
http://www.youtube.com/watch?v=OwWbvdllHVE&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Eurbanohumano%2Eorg%2FES%2F
/ Web 2.0 divulgación de conocimiento
¿Qué es Web 2.0?, traducción del artículo de Tim O'Reilly «What Is Web 2.0. Design Patterns and Business Models for the Next Generation of Software» en el Portal de la Sociedad de la Información de Telefónica.
Web 2.0, de Antonio Fumero y Genís Roca, con la colaboración de Fernando Sáez Vacas. Fundación Orange España, mayo de 2007.
Web 2.0: los nuevos desafíos de la interfaz de usuarios
Video documental sobre algunos aspectos de la Web 2.0
Portulano de la where 2.0
Mapa visual de la web 2.0
7/07/27/la-web-20-definicion/ Definición de la Web 2.0
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Web_2.0"

Relación de prácticas, artistas, autores, productores, etc cuyo trabajo pueda ser interesante revisar al elaborar el texto colectivo y para la publicación (sinopsis, resúmenes y textos digitales serán bienvenidos).

We feel fine, Jonathan Harris: http://www.wefeelfine.org/

Listening Post, Mark Hansen and Ben Rubin: http://www.columbia.edu/cu/museo/6/hasen_and_rubin/

COLECTIVO MEMORYFRAMES - memoryFrames http://www.memoryframes.org/

Antoni Abad http://www.zexe.net/

Junior Boys http://www.sothisisgoodbye.com/

Marcos Weskamp: http://www.marumushi.com
Adjuntad las imágenes de la primera ficha en formato web: formato jpeg, 72dpi (320x240 pixels) 8 bits de profundidad y esquema de color RGB.

L'DIFTZAR

- L’DIFTZAR (Título provisional)
(“la libreta”, en darija, árabe dialectal que se habla en Marruecos.
- Oliver Laxe
- Se organizará un taller de cine en 16mm durante 3 meses para niños y adolescentes marginados de la ciudad marroquí de Tánger, acogidos en la plataforma pedagógica Darna. www.darnamaroc.org
El objetivo es que aprendan a filmar, revelar y proyectar el celuloide de manera artesanal, buscar en ese proceso su mirada pero procurando no influir en ella.
Con todos los trabajo logrados a lo largo de la experiencia se realizará una instalación audiovisual de 3 pantallas, proyectándose en una los brutos de las imágenes de los niños, en otra un montaje de las mismas realizado por el artista y una última con un montaje realizado por los niños.

o Dimensiones
Un espacio de 20 metros cuadrados.
o Materiales
3 televisores de grandes dimensiones
3 proyectores de DVD.
1 Juego de altavoces.
3 bancos para los espectadores.
o Necesidades técnicas a la hora de exponerlo.
Ninguna en particular.
o Condiciones de exposición
Tener el espacio suficiente para que las imágenes de los televisores se respeten y puedan ser visionadas independientemente. Se contempla la posibilidad de deslocalizar la obra de la Sala Amadis dadas las limitaciones de dicha sala en este sentido. Interesaría exponer en el barrio de Lavapiés, dado el claro índice de residentes magrebies, con los que se pretenden realizar una serie de actos.

- Presupuesto.
El presupuesto es muy elevado, llegando a los 7000 euros, pero se pretende buscar financiación externa al tratarse de un proyecto con clara vocación humanitaria.


SEGUNDA FICHA

- Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre la que se ha trabajado en el proyecto individual.

Mostrando obras realizadas por niños quiero poner en cuestión el edificio artístico desde su base, enfrentándome a la concepción renacentista que concibe al artista como un ser tocado por la divinidad y a parte de la actual concepción seudo-moderna, una fórmula en la que no aparece el sufrimiento de la verticalidad como parámetro embrionario.
En una primera estancia me propongo probar con el trabajo de los niños (juego) el que es para mi uno de los mecanismos del impulso creativo y de esta manera mitificarlo o bien “popularizarlo”.
Creatividad popular, planteando la pregunta “¿Quién es artista?”,
pero pensando primero “¿Por qué arte?” y “¿Por qué artista?”.

- Justificación discursiva de tu proyecto personal.

Mi proyecto es un experimento, una tentativa, por lo tanto sólo puedo hablar de hipótesis sobre una serie de temas que quiero que la experiencia abarque:

Arte y artesanía: El espíritu de la mano que se trasmite a la materia.
Arte y naturaleza: El ideal de belleza del que proceden el resto.
Proceso creativo: Que se define siempre por el ser profundo.
Arte y terapia: Interrelacionados.
Arte y juego. Jur jur jur

- Bibliografía utilizada.
León Tolstói. ¿Qué es el arte?
Donald Kuspit. El fin del arte.
Lev Vigotsky. Imaginación y creación en la edad infantil.

- Citas
“Desde el cochero hasta el primer poeta, todos cantamos con tristeza” Pushkin.

“El niño sólo necesitó de mi el material y los estímulos para la creación. En cuanto le di plena libertad y dejé de enseñarlo, escribió una obra poética que no tenía comparación en la literature rusa” Leon Tolstoi ¿Quién debe aprender a escribir de quién: los niños campesinos de nosotros, o nosotros de los niños campesinos.

En árabe la palabra imagen viene a significar desear algo con fuerza.










- TERCERA FICHA

-Definición personal de creatividad popular

No estoy nada cómodo ni conforme con el término “creatividad popular” por lo que me es muy difícil definirlo. Simplemente creo que no es el mejor término para enmarcar mi obra, y me da la impresión que ni la de muchos.

-Posibles títulos para el proyecto a realizar en Madrid

Por decir algo, un nombre que de alguna forma ya se meta en el tema, lo descifre para el espectador
“Arte: se nace, se hace o se comparte?”
Desde luego necesitaría ornamento, no sé, por responder a la pregunta.

POR FÍN EL PROYECTO

1ª Ficha

1- Título del proyecto: El deseo de andar




2- Autor / autores: Varios autores
3- Resumen del proyecto o de la obra propuesta:

"Padre, madre e hijo paseaban regularmente por una zona agrícola donde había una plantación de manzanos, un campo de cereales y un pequeño riachuelo. Un día decidieron tomar datos sobre lo que observaban de forma regular. Así pues, decidieron visitar el lugar cada primer fin de semana del mes y durante más de un año, y anotar en qué estado se encontraban los cultivos. Hacían fotografías desde el mismo punto de vista, dibujaban y anotaban todo aquello que les llamaba la atención de forma regular y sistemática. Al cabo del año tenían un material que resumía los ciclos de producción. El laboreo, la siembra, la germinación, el crecimiento y la recolección del campo de trigo, al igual que la caída de h“Un simple paseo por el campo se transformó en un interesante ejercicio de observación.ojas, el reposo invernal, la apertura de gemas, la brotación, la floración, la fructificación y la recolección del campo de manzanos. Al cabo de un tiempo, el conocimiento y la vivencia que habían adquirido hizo que sintieran el lugar como propio" Los Mismos Paisajes, Teresa Galí -Izard

Mi proyecto consiste en proponer a una serie de personas conocidas o no, su colaboración para participar en una experiencia similar a la descrita en este párrafo.
Estas personas no serán artistas ni estarán vinculadas al mundo del arte, serán familiares, amigos o conocidos a quienes daré una serie de indicaciones con las que actuarán con total libertad. Estás indicaciones son las siguientes:

A- Elegir un recorrido, por ejemplo un paseo que realizan habitualmente en sus horas libres o de descanso, bien en el campo o en la ciudad.
B- Repetir el mismo recorrido con cierta regularidad, por ejemplo, cada dos semanas, desde Octubre hasta un poco antes de la fecha de exposición (cuatro meses aproximadamente)
C- Durante el paseo, tomar nota de lo que se observa, desde las características más llamativas del lugar a los pequeños detalles, describiendo el entorno, el paisaje o sus edificios, lo que hace la gente, como lo utilizan, etc. Así hasta obtener un conocimiento profundo del espacio recorrido.
D- Hacer fotografías o hacer bocetos.

Mi papel en este proyecto será el de recopilar los materiales elaborados por todos los participantes en esta experiencia para elaborar una presentación audiovisual con sus fotografías, textos y comentarios. Los materiales originales, es decir, fotografías en papel, bocetos y notas serán ordenadas en una carpeta o libro que estará junto al audiovisual.

4- Ficha técnica:

4.1- Dimensiones: Las dimensiones se ajustarán al espacio de proyección disponible en la sala.

4.2- Materiales: Los materiales necesarios para el montaje en sala son:

Proyector de video y pantalla o en su defecto monitor de televisión y DVD.
Un pequeño plinto o mesa sobre el que apoyar la documentación del proyecto.

4.3- Necesidades técnicas: No se requieren.

4.4- Condiciones de exposición: No preveo requerir unas condiciones de exposición especiales, por tanto, intentaré adecuarme al lugar que mejor convenga al proyecto colectivo.

5- Presupuesto:

5.1- Maquetación del cuaderno o libro de documentación.
5.2- Proyector de video o monitor (supongo que esto va en el presupuesto de montaje de la exposición colectiva)
5.3- Pago de envío de materiales de los participantes en el proyecto.


2ª Ficha:

Descripción del aspecto de la creatividad popular sobre el que se está trabajando en el proyecto individual:

Me interesa aplicar la noción de Creatividad Popular al conocimiento del entorno y proponer “el paseo” como medio de expresión, método de exploración y acto creativo en sí mismo. A través del paseo conocemos un espacio, aprendemos a habitarlo. Le atribuimos unas cualidades simbólicas y emocionales, lo hacemos nuestro.
“La percepción del mundo es la única maravilla distinta para cada uno de nosotros, y aquella de la que seguramente somos menos conscientes” Pedro Zarraluki “La ciudad invisible”

Justificación discursiva del proyecto personal:

Me interesa centrar el discurso sobre la creatividad popular en los actos que desarrollamos de manera cotidiana y sobre todo me interesa para el proyecto que nos ocupa ceder la autoría de la obra a personas que sin formación artística decidan participar en lo que es una experiencia creativa que de lugar a una obra producida colectivamente.

Características del proyecto:

- Centra su atención en un acto cotidiano, el paseo, para desarrollar su potencial creativo.
- Cede la autoría a personas ajenas al ámbito de la creación pero a las cuales implica en un proceso creativo consciente.
- El resultado es una obra producida colectivamente por todos los participantes en el proyecto.
- El artista, actúa solo como coordinador y editor del material para darle forma estética, coherencia y unidad.

La acción de andar, de pasear ha acompañado siempre al ser humano, tomando diferentes formas de aplicación (andar por necesidad de desplazamiento, andar como método de exploración del territorio, andar como esparcimiento); pero la apropiación e identificación del espacio ha sido siempre una constante inmanente al paseo. El paseo conlleva un componente de lectura semiológica del espacio que contribuye a la relación e interacción entre el hombre y su medio.

Durante todo el siglo XX, el andar ha estado presente en las metodologías de actuación artística. Podemos citar, por ejemplo, las “deambulaciones surrealistas” practicadas en los años veinte por Louis Aragon, Andre Breton y Roger Vitral entre otros. Recorridos sin destino cuyo único objetivo consistía en “ver”. Los Surrealistas enfatizaban conceptos tales como la desorientación y el abandono al inconsciente, los movimientos y sugestiones inconscientes e irracionales de la ciudad moderna, así la experiencia resultaba ser una exploración del propio individuo que participaba.
Los Dadaístas utilizaron el paseo como forma de anti-arte, su actuación consistía en no hacer nada, los paseos dadaístas eran simplemente visitas precedidas por toda una campaña de difusión a través de carteles y octavillas que anunciaban toda una serie de eventos y actuaciones durante los paseo pero que finalmente no se realizaban.
Las Derivas Situacionistas, descrita por Guy Debord como: Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana, técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia.

En las derivas Situacionistas se trazaba una utopía de libertad, de nueva construcción de la vida cotidiana. El arte pasaba entonces a desarrollarse espontáneamente en las calles y en la ciudad, y a la vez se convertía en la única obra de arte posible.

La práctica del andar, como metodología o práctica artística sigue presente en el arte contemporáneo impulsada también por las nuevas teorías urbanísticas que apuestan por un análisis y diagnóstico transdisciplinar de las ciudades dónde la perspectiva artística cobra mayor protagonismo.

Citas que puedan incluirse en el texto colectivo:

“La percepción del mundo es la única maravilla distinta para cada uno de nosotros, y aquella de la que seguramente somos menos conscientes” Pedro Zarraluki “La ciudad invisible”

"Un gran número de cosas, si no la mayoría, fue descrto, inventariado, fotografiado, contado o enumerado. Mi objetivo en las páginas que siguen ha sido más bien describir el resto: lo que generalmente no se anota, lo que no tiene importancia: lo que pasa cuando no pasa nada, salvo tiempo, gente, autos y nubes" George Perec "Tentative D'épuisement d'un Lieu Parisien", 1975.

Artistas, autores, referencias:

Land Art o “nuevos paisajistas” utilizan el andar como práctica artística: Richard Long, Hamish Fulton, Tony Smith, Robert Smithson, Robert Morris

Utilizan también la acción de andar otros artistas y grupos menos conocidos como: Christian Philip Muller, Northeast LA Open Space Coalition, Carbon Defense League, Empire Working Group, Department of Space and Land Reclamation, State of Sabotaje,Surveillance Camera Players.

Performances de Simon Leung.

Derivas Situacionistas, las Psicogeografías o cartografías de emociones desarrollados por éstos.

A SIXTY MINUTE CIRCLE WALK ON A DARTMOON, 1984
RICHARD LONG, TEXWORKS

A FIVE DAY WALK
RICHARD LONG/TEXTWORKS

Imágenes de un proyecto de Hamish Fulton. Realizado en Lanzarote, Fundación César Manrique.








Bibliografía:

Careri, Francesco. Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili, 2002.

Galí-Izard, Teresa. Los Mismos Paisajes. Ideas e interpretaciones. Barcelona: Gustavo Gili, 2005.

López Rodríguez, Silvia. Orientación y desorientación en la ciudad. “La teoría de la deriva”. Indagación en las metodologías de evaluación de la ciudad desde un enfoque estético-artístico. Tesis Doctoral: Universidad de Granada (departamento de Escultura de la Facultad de BBAA) 2005.

Lynch, Kevin. The image of the city. Cambridge: The Technology press an Harvard University press, 1960

Pedro Zarraluki “La ciudad invisible” Quaderns , Nº 219. pp. 140-145.

Bernstein, Michele "Todos los caballos del rey" Editorial Anagrama.


3ª Ficha:

Definición personal de Creatividad Popular:

Concibo la creatividad como método aplicado al conocimiento del mundo, a la supervivencia, a la adaptación a diversos entornos. También como método de apropiación e identificación con el medio a través de millones de pequeños actos cotidianos, modificaciones sobre los sistemas establecidos. Todo lo que hacemos, en mayor o menor grado, con o sin completa conciencia de ello y que carga el mundo de contenido simbólico, la verdadera materia prima de cualquier creación artística y el alma de todas las cosas.

Posibles títulos para el proyecto a realizar en Madrid:

“El ciudadano-artista”